奥尔夫音乐培训专用PPT课件

奥尔夫音乐培训专用PPT课件这个PPT共49页，该文件包含了PPT课件。主要包含幼儿时期接受的艺术教育，青少年时期的音乐戏剧活动，慕尼黑音乐学院学习时期，“整体的艺术”观念形成时期，军特学校时期，重返音乐戏剧创作时期，奥尔夫音乐教育的发展与国际化，什么是奥尔夫音乐，奥尔夫音乐教学的态度，奥尔夫音乐课程教师基本素质要求，奥尔夫教育理念等，欢迎点击下载。
前    言 
音乐是人类社会精神生活的基本组成部分，音乐活动对幼儿的生活、成长有着不可忽视的影响。音乐教育能培养和提高幼儿的音乐能力，增强幼儿对音乐美的敏感性，是幼儿得以和谐发展、健康成长的一种重要手段。幼儿只有学会认识音乐，驾驭音乐，才能进入音乐天地，并借助音乐活动获得积极的人生经验。
《纲要》明确指出：“要让幼儿喜欢参加艺术活动，并能大胆地表现自己的情感和体验。能用自己喜欢的方式进行艺术表现活动。” 随着时代的发展，人类的进步，音乐就成了人们生活中不可或缺的精神支柱，而在幼儿园里，更是从早到晚都离不开音乐，音乐甚至可以渗透到各个领域，在音乐活动中让幼儿受到艺术熏陶、在唱唱跳跳中感受到音乐的美，产生愉悦的心情。
我国的音乐教育现状
长期使用着唱歌、音乐欣赏、律动、音乐游戏等陈旧的教育模式；
忽视学生对音乐的情感激发和体验，忽视幼儿在音乐学习中的主体性、主动性、个性和创造性；
唱歌是枯燥的重复，律动是一板一眼的模仿。
国外三大教学法
达尔克罗滋（体态律动）
柯达伊（歌唱教学
本土化音乐及五声调式）
奥尔夫（原本性音乐）
卡尔奥尔夫（Carl orff）：
1895年7月10日生于德国巴伐利亚慕尼黑，是本世纪最伟大的作曲家、教育家。军人世家，祖父从少将转为研究测量学、数学、天文学，外祖父是少将兼历史学家，父亲既是军官又是音乐迷，母亲是钢琴家。他从小热爱音乐，4岁时发现了一个提线木偶，从此激发了他对戏剧的热爱。他早在1924年就热切追求一种当代的艺术，以激起对音乐、语言、舞蹈和戏剧结合的新观念。1953年，奥尔夫音乐教学训练中心在萨尔兹堡莫扎特音乐学院成立。此教法是一种激发孩童借由想象力和幻想力进入音乐仙境的教学法。
什么是奥尔夫音乐？
不同于传统音乐课，以音乐为主线，将美术、故事、科学、数学等内容体系化，形成一套整合性课程。通过好听的CD、优美的舞蹈动作、创意性节奏卡、五线谱等带幼儿进入视、听的动感音乐环境。在专业教师的引导下发展宝宝的创造力、想象力、模仿力、表现力、语言表达能力等。
奥尔夫音乐教学的态度
不要求每个孩子一模一样的模仿，而是引导孩子和老师共同创造；
不注重结果，只注重过程 。
奥尔夫音乐课程教师基本素质要求
节奏感强，音准敏感度高，且具有一定的乐理知识和乐器演奏技能
个性开朗，组织、调动能力强
善于观察，反应迅速，能以孩子为主体来即兴生成课程。
具有较强的发散性思维和创造性思维
奥尔夫教育理念
1、综合性——同动作、舞蹈、语言紧密结合。
          传统的音乐教育由于过度重视智能和技巧的发展而忽略了感觉陶冶的重要性。他认为音乐中最重要的而且和生活最密切的本质。
2、即兴性——突出幻想与创造。即兴是对一个人一切禁锢的放纵。
1）语言的创造
                   2）肢体的创造
                   3）造型的想象
                   4）戏剧性的创造
                   5）旋律的创造
                   6）声音的创造
3、回归性——亲自参与，诉诸感性，回归人本。自然简单并非天才教育。取自离生活最近经验。不在于讲在于用。
1）节奏与说话
             2）声势与节奏
             3）动作与情绪（敲门、兴奋地叫）
4、参与性——适于开端。多种角色为能力不同的幼儿提供机会（老人、成人、儿童）。从感性（感觉、感情、感知、感悟）到理性。
        1）没有难度
        2）没有条件
        3）多广度多角色的参与音乐
        4）拓宽了音乐的领域
5、本土化——从母语出发，从本土文化出发。
1）地域与文化
      2）民族传统调式
      3）民族特点
      4）语言习惯
      5）地方语言
6、整体性——为全体学生的。
1）音乐是人的本能；
      2）是人人需要的；
      3）音乐应为每个人的成长提供帮助；
      4）音乐教育应为不同水准和性格的儿童提供共同活动的机会。
奥尔夫体系的主要内容包括:
器乐教学
以节奏为基础的节奏朗诵与歌唱活动
基本动作教学
奥尔夫乐器的分类及特点
器乐教学——是指使用奥尔夫乐器进行演奏活动的教学。
一、奥尔夫乐器的产生及其在教学中的作用
奥尔夫乐器摆脱了动作训练惟一用钢琴音乐的办法，追求的是学生奏乐，即通过即兴演奏设计自己的音乐，以发挥学生的主动性。
二、奥尔夫乐器的分类及特点
1、无音高的——打击乐器
金属共鸣器：三角铁、沙球等
木质共鸣器：响木、响板、木棒
鼓类共鸣器：手鼓、双面鼓、大鼓、小鼓、定音鼓
摇响类：串铃、沙锤
2、有音高的——音条乐器
钟琴：有13个调好音的金属音条
金属琴：又称钢片琴、铝板琴、铁琴等。名称依据制作材料而定。
木琴：是一种硬木的共鸣箱，上面安上13个调好音的檀木音条，用毡制的槌头来演奏
分高、中、低三种。
乐器玩奏
利用自然材质制作的、音质优
美的乐器在幼儿音感敏锐期、
训练他们听力与节奏
二、节奏练习
一、节奏教学在音乐教育中的目的
1.培养敏锐的音乐感知能力
2.培养音乐记忆能力
3.提高视唱(奏)读谱能力
4.发展音乐感—更加精致与丰富的感觉力与表现能力
5.发展音乐表演技能的基础
二、节奏朗诵（节奏把音乐、舞蹈、语言联系在一起）
1.语言在音乐教学中的作用
2.语言在音乐教学中的内容与方法
让我们来体验一下吧！
*         
             大头  大头   下雨  不愁
             人家  有伞    我有  大头
大头大    大头大  刮风下雨  我不怕
*分组节奏游戏一下吧！
唐僧   骑马   咚咯  咚    后边   跟着   孙悟  空
孙悟   空       跑得  快    后边   跟这个
猪 八   戒       猪八  戒     0 鼻    子长
后 面    跟这个    0 沙     和尚
三、动作教学
一、动作教学的目的
身心平衡发展
培养敏锐的听力、注意力、反应能力
发展创造力
节奏感训练
发展音乐感的基础教育
二、动作教学的内容与方法
基本动作教学分为律动、舞蹈、戏剧表演、指挥和声势。
1．声势-----声势是用身体作为乐器,通过身体动作发出声响的一种手段。
声势的基本形式与方法：拍手、跺脚、拍腿、捻指
声势准备练习包括手掌向上表示开始，向下或双手背到后面表示停止。
让我们用拍手、跺脚、拍腿、捻指的方式来体验一下吧！
2、律动与舞蹈
          奥尔夫的体态律动是对达尔克罗斯体态律动的吸收与发展
          在音乐中舞蹈，在舞蹈中理解音乐
          让我们来体验一下吧！
训练身体的协调性、节奏感、反应能力
与幼儿园集体教学活动设置基本相同：
导入过程：任何能吸引幼儿注意力、激发兴趣的方式
主体教学过程：以故事、儿歌、图画、表演等方式引导出教学主题
声势练习、表演与乐器操作过程
根据幼儿表现情况，进行针对性的指导与调整
引导幼儿欣赏自己与他人合作产生的作品
结束过程：复习主要内容；延伸活动等
谢谢！
让我们一起快乐享受音乐吧！