再别康桥

再别康桥第1篇

　　(一)学情分析

　　学生较少接触现代诗歌，对于现代诗歌的风格、意象以及作者的情感都比较陌生。学生的诵读，张不开嘴，心理素质差，朗诵技巧也较差，缺少鉴赏诗歌的方法，谈的只是浅层的感受未能作内在的思考和把握。

　　(二) 课标分析

　　1、课程标准基本理念强调：充分发挥语文课程的育人功能，培养学生高尚的审美情趣和一定的审美能力，本册侧重“情感、态度和价值观”方面的启发与培养。

　　2、课程标准对必修课程的阅读与鉴赏部分要求提到：能用普通话流畅地朗读，恰当地表达文本的思想感情和自己的阅读感受。所以，诗歌教学必须适合其特点的教学方法，如加强诗文的诵读，在诵读中感受和体验作品的意境和形象，体味作者情感。

　　(三)教材分析

　　《再别康桥》是中国20世纪里一首出色的现代别离诗，现代觉醒者的寻梦意识和一个富有个性的诗人对于自由和美的强烈追求，让“别离”这个古老的主题获得了新的时代风格，诗歌记下了诗人1982年秋重到英国，再别康桥时的情感体验，表现了一种带着淡淡忧愁的离情别绪。

　　老师应该在领会编者意图的基础上，结合学生的实际，采用适合诗歌特点的教学方法激发学生学习诗歌的兴趣，鼓励学生按照自己的感情解读诗歌，形成初步的诗歌鉴赏能力，培养美好情感。这是语文学科的任务，也是新课标关注学生多方位的情感体验的要求。

　　(四)教学目标

　　知识目标

　　1 了解徐志摩的创作风格。

　　2.咀嚼诗歌语言，把握诗的意象，领会诗人的思想感情。

　　3.学习诗中象征手法的运用。

　　能力目标

　　1.继续训练学生诵读诗歌的能力。

　　2.把握诗歌的独特意象，进一步品味诗歌的意境。

　　3.通过诗的学习，了解现代诗的特点。

　　情感目标

　　鼓励学生热爱美丽的自然，珍惜生活中的人情美。

　　(五) 教学重点

　　感受《再别康桥》内容上的诗意美和人情美，品味其艺术上的“三美”，即音乐美、建筑美、绘画美。

　　(六)教学难点

　　1.感受诗歌中涌动着的情感。

　　2.理解诗歌中意象的意义和象征的作用。

　　(七)教学策略设计

　　以学生为主体，先学后教，以学定教。

　　1.诵读法。通过诵读，了解新诗(包括格律诗)字数相同或大体相同，每行音节相同、隔行押韵，每节押韵、逐节换韵或一韵到底，排列齐整，琅琅上口等特点。

　　2.合作探究式学习法。如对《再别康桥》情感。

　　3.教师点拨归纳法。

　　4.拓展训练，练中体悟。

　　(八)教学准备

　　1.学生(包括探究方案准备和分组等)

　　将学生四个人为一小组，课前小组完成预习作业：

　　2.教师集体备课

　　搜集诗歌朗读所需要背景音乐，以营造气氛，渲染情调，培养学生诵读的情绪，准备《再别康桥》的课件，通过图、文、声多媒体效果让学生感受康桥景色之美，人情之美。

　　教学实施过程

　　课前播放蔡琴的《再别康桥》mp3音乐，营造情景，

　　一、对比导入，激发兴趣

　　(背景音乐《春江花月夜》起)如果说中国古诗是一壶老酒，浓烈甘醇，源远流长，(《再别康桥》背景音乐起)那么中国的新诗就是一杯清茶，清新芬芳，沁人心脾。新诗运用多种样式抒写心中的灵性并产生了众多的'诗歌流派。活跃于20年代中后期诗坛的新月诗派便是其中之一。今天，我们就来学习新月派代表诗人徐志摩的优秀作品《再别康桥》。

　　二、作者简介(播放图片，学生介绍)

　　徐志摩(1896～1931)，原名徐章塘.浙江海宁人。1931年11月19日.因飞机失事遇难。1918～1922年先后在美、英留学，旅英期间开始写作新诗。他创作丰富、成绩斐然，被林语堂称为“情才"和“奇才”。他一生留下4部诗集：《志摩的诗》《翡冷翠的一夜》《猛虎集》《云游》。康桥，现通译“剑桥’’，是英国著名的剑桥大学所在地。徐志摩1920年9月离开美国到达英国，在剑桥大学皇家学院做旁听生学习政治，于1922年8月下旬离英返国。1928年秋，徐志摩再到英国，重访剑桥大学，并于同年11月6日回国途中在轮船上作《再别康桥》。

　　三、问题引路

　　请同学们带着如下问题进行诵读：

　　1.这首新诗明珠美在何处?

　　2.抒发了作者怎样的情感?

　　四、诵读设计：

　　师生诵读互动设计：

　　1.“读”到康桥感知美——初读感悟，学会朗读

　　(设计目的：首先让学生放得开，读得起来，读出气氛，初步感知诗歌。)

　　过程：

　　(1)全体诵读，培养情绪，整体感知康桥之美

　　(3)欣赏老师配乐诗朗诵

　　(4)再次朗读， 整体把握诗歌传达的情感。

　　自由读：让学生按照自己的理解，再自由朗读一下诗歌把握诗歌情感。

　　(学生朗读诗歌，老师播放配乐)

　　代表读：另一小组点评，谈谈朗读诗诗歌时的感受，感知诗歌传达的情感。

　　问题设计：

　　1.读过这首诗之后，你有什么感受呢?从诗中哪些地方感受出来的?

　　2、点评朗读：我们可以说一说他的朗读有哪些优点，也可以给他提点意见或建议。

　　明确：诗歌的美不仅仅在于它那如音乐般的轻盈、舒缓和悦耳，更在于要用心体悟才能感受出来的如梦幻般的情调和柔婉的、淡淡的情感，但要体会其情感的美则离不开投入的朗诵。

　　打出幻灯，美读诗篇，读美《康桥》，必须把作者的情感在读的时候传达出来，与作者的心灵相感通了。

　　2、情有“读”钟，“读”美康桥

　　(设计目的：让学生选自己最喜欢的章节来读，要求从把握诗歌的意象入手来体会诗人的思想感情。绘诗中景，品诗中情，酝酿并在诵读过程中表现真正的感情。)

　　过程：

　　(1)方法指导：美读诗歌，体味情感，必须把握诗歌中的意象和意境的特点，品味关键句的内涵。

　　幻灯：方法指导：1、把握意象，2、品味关键句的内涵。

　　意象就是内在的思想情感内涵和外在的客观物象的统一，它有着浓烈的主观意向和情绪色彩。

　　(2)小组选出代表，朗读情最为独钟的章节，品味诗中关键词句，酝酿并表现诗中淡淡的惆怅和无限的眷恋。

　　五、学生自主探究：

　　1、这首新诗明珠美在何处?

　　2、抒发了作者怎样的情感?

　　六、合作探究(学生讨论，重、难点解决过程)

　　以小组为单位，讨论交流6分钟。

　　七、成果展示

　　学生回答合作探究第一题：

　　(1)诗歌有一种绘画美。

　　美在有着美丽、寓意深刻的意象和画面。

　　教师预案设计：1.学生可能浅尝辄止，可以作如下引导——《我所知道的康桥》一文中，徐志摩曾这样说：“康桥的灵性全在一条河上：康河，我敢说，是全世界最秀丽的一条河。"让同学们从诗歌中选出诗人对康桥感受最深的意象。

　　学生展示： 明确：感受最深的意象有：云彩、金柳、青荇、拜伦潭、星辉等。

　　2.提问：请任意选择一种意象分析：

　　学生展示：1、金柳(板书)。为什么不说杨柳，绿柳而要说金柳?既与夕阳相映，(落日熔金，但是水里可能是金色的，给柳树披金似乎没见到过)金又是最富贵的一种颜色。这里的柳已经不是普通柳树了，而是代表着整个康桥，作者对康桥的感情至美如金!所以他选择了柳树最美的时刻来加以描绘，还把柳树比作新娘，连影子都是灿烂的，新娘是少女一生中最美的时刻，由此可见，康桥在徐志摩心中的地位。

　　教师拓展引申：自古就有折柳送别的习俗，因为“柳”与“留”谐音，谁能再举出与柳有关的送别诗句?

　　学生踊跃展示：昔我往矣，杨柳依依。

　　渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。

　　杨柳岸，晓风残月。

　　2、 青荇。在这里，软泥让人们联想到泥的细腻与光滑，也很可爱，让人有亲近的愿望;而水草是油油的，让你直觉到它的生命力的旺盛;招摇一词表现了水草的快活与轻松。这种水草在柔波里招摇的意象，是诗人对自己在康桥幸福生活的隐喻。

　　(2)建筑美： 形式结构，四句一行，错落有致，回环呼应。

　　(3)语言清新，富于音乐美。

　　教师归纳小结：

　　同学们展示了合作交流的成果非常到位。柳草本无情，有情的是诗人，当它们变为诗人笔下的形象时，也就饱含了诗人的情感。这时候，我们就称作者笔下的这些景物为意象。如果没有负载这种情感，就只能称物象了。而这首诗是通过一组意象来表现作者情感的，那么它所烘托出的那种气氛，那种艺术境界，我们就称之为意境。物象――意象――意境 。诗人好像高明的画家，把康河岸上、水中的景色涂抹成一幅整体画卷，从河畔金柳，软泥上的青荇，河中的水草，榆阴下的清泉.到梦幻般的彩虹，斑斓的星辉，飘动的彩云，不仅物象鲜明、色彩柔和，而且由近及远，层次分明，相映成趣，构成了一幅黄昏康河美景图。这首诗的语言有着突出的浅白流畅的特点，但又深得锤炼功夫，不露雕琢痕迹。诗中各个比喻，新鲜准确，形象生动，宛如流水一样自然淌出。音节抑扬合度，声调回环反复，全诗构成一阕完整的乐曲，带来了音乐美与造型美统一的品格。

　　学生展示合作探究的第二题：分析作者的情感：

　　1.诗的开始用了三个“轻轻的”，仿佛母亲怕惊醒熟睡的婴孩一样，诗人对康桥的那份怜惜，那份依恋跃然纸上。因为眷恋，所以当诗人即将离去时，寻常的景物在诗人充满感情的目光中也变得不寻常起来。康桥水光潋滟，美丽中浸看一层凄迷。

　　2.油油的水草是康河伸出的—只只小手，像在欢迎，又像在挽留;榆树下的清潭，沉淀着往昔的康桥生活，那些美好的日子像陈年老窖，发出阵阵醇香……诗人几乎控制不住自己，想要撑一只长篙，划向康河深处放歌。然而梦毕竟是梦，诗人不得不面对现实，把对康桥的眷恋之情压在心底，悄悄地离开，不惊醒这里的一花一草，整个康桥世界都在为诗人的离去而沉默。

　　3.全诗快乐与惆怅交织，柔美与伤感并存，优美的景物描写中寄寓了很深的情意，表现出了诗人对康桥深深的眷恋。

　　教师归纳：志摩用他的诗情感染了我们每一个人。然而他的生命最终却真的像一片云一干样飘逝了。“轻轻的我走了，正如我轻轻的来。”他就这样轻轻的来又悄悄地走了，这来去之间流露出多少对康桥深深的依恋。一个才华横溢的青年学子，一个美轮美奂的异域学府，谱写了一曲如诉如歌的行板。

　　八.拓展延伸：

　　下面是徐志摩的另一首离别诗《沙扬娜拉》，请与《再别康桥》对比阅读，尝试写篇短小的赏析文章。

　　沙扬娜拉——赠日本女郎

　　最是那一低头的温柔

　　像一朵水莲花不胜凉风的娇羞，

　　道一声珍重，道一声珍重，

　　那一声珍重里有蜜甜的忧愁——沙扬娜拉!

　　九.学生体悟：

　　(1)学生集体朗读全诗，注意读准字音和句子的节拍。

　　(2)学生集体品味并背诵诗歌。

　　十、布置作业

　　熟背《再别康桥》

　　附：板书设计：

　　问题引路

　　1.这首新诗明珠美在何处?2.抒发了作者怎样的情感?

　　金柳——比喻——新娘——依恋

　　意象美 青荇——拟人——招摇——眷恋

　　绘画美 彩虹——比喻——梦想——惆怅

　　意境美——由近及远，层次分明，相映成趣，

　　一幅黄昏康河美景图。

　　建筑美——四句一行，错落有致，回环呼应

　　音乐美——音节抑扬合度，声调回环反复

再别康桥第2篇

　　一、教学目标

　　1、 引导学生感受康桥柔美秀丽的风光，体味作者对康桥依依惜别之情;

　　2、 引导学生体味诗中的意象美;

　　3、 当堂背诵全诗。

　　二、教学重难点

　　1、 诗情的领悟是难点与教学的重点;

　　2、 意象的把握与体味。

　　三、教学设想

　　以诵读为主，以课件贯穿始终，集音乐、画面、相片、朗诵等视听手段为一体。

　　四、课时：一课时

　　教学步骤

　　一、导语

　　1.“这座桥，风景秀丽，闻名遐迩;这个人，风流倜傥，才华横溢;这首诗，清新空灵，载誉中华。你想欣赏这座桥，走进这个人，感受这首诗吗?” 首先让我们先来认识这位具有浪漫情怀的现代派诗人。

　　2、古人云：黯然销魂者唯别而已矣!所以在古人的作品中，既有“西出阳关无故人”的无奈，又有“天下谁人不识君”的豪迈，还有“相见时难别亦难”的苦涩，那么现代人是如何理解离别的呢?那么我们现在就来学习徐志摩的《再别康桥》，领略一下现代人笔下的别离之情!

　　二、志摩其人及写作背景

　　徐志摩(1896-1931)，浙江海宁人，笔名云中鹤、南湖、诗哲。1918年赴美留学，1920年赴英国，就读于剑桥大学，攻读博士学位，其间徐志摩邂逅了林徽音，度过了一段美好的留学时光。

　　理想的主义者

　　作为中国现代文学史上著名的资产阶级绅士诗人，徐志摩可以说是新诗的诗魂，林语堂评价他是“奇才”与“情才”。他的新诗有着特有的飞动飘逸的艺术风格，可堪千古绝唱。他的行为和品格同样收到同仁、朋友、学生的赞赏和爱戴，他对爱情的执着追求虽为文坛风流佳话，亦留有许多遗憾，但他那天真无邪，崇尚自由、平等、博爱的人道主义情怀，追求人生真谛的精神是惊天地、泣鬼神的。难怪这位英年早逝的诗坛巨星的噩耗传来，震惊了海内外，胡适连呼：“天才横死，损失的是中国文学!”胡适说徐志摩的人生观里只有三个大字：一个是爱，一个是自由，一个是美。的确是一语中的。作为一个资产阶级的充满着诗人气质的作家，徐志摩短暂的人生的旅途中既表现出这位旷世奇才的天真和浪漫，同时亦流露出这位生活在乌托邦之国中的理想主义者的幼稚和可笑。当然若是论徐志摩的散文深义，它恐怕既无鲁迅之深刻尖锐及宏阔感，郁达夫之练达及沧桑感，但就其抒情性特征则是任何一位现代散文家不可比拟的，它的散文始终充溢着饱满的激情，哪怕是颓废，读来亦痛快淋漓，决无缠绵有泥淖之感。 他爱做梦，梦是唯美的，又是飘摇的，她会很跳跃，如美丽的天使与你玩捉迷藏，会时不时俯下微笑着的脸膛，然后又迅即离去，却留下一绢幽幽灵动的轻纱。

　　志摩就是个寻梦、追梦的孩子，他在重逢林徽因时曾伤感的说：一生中有太多的梦从指缝中溜走了，也许就只能用诗来网住梦的残影。

　　三、简要情况-康桥情结)，由此引出对《再别康桥》的示范朗诵。

　　康桥，即剑桥，英国著名剑桥大学所在地。1920年秋，徐志摩经美国到伦敦，在剑桥大学、伦敦大学学习，1922年上半年由剑桥大学皇家学院特别生转为正式研究生。过了半年的正式学生生活后，8月中旬回国。1928年8月第三次来到英国，11月16日快要归国的途中，灵感闪现，挥洒自如地写下了的传世经典之作--《再别康桥》。

　　《再别康桥》这首诗，较为典型地表现了徐志摩诗歌的风格。 诗歌记下了诗人1928年秋重到英国、再别康桥的情感体验，表现了一种含着淡淡忧愁的离情别绪。康桥的一切，早就给他留下了美好的印象，如今又要和它告别了，千缕柔情、万种感触涌上心头。康河的水，开启了诗人的性灵，唤醒了久蜇在他心中的激情，于是便吟成了这首传世之作。

　　四、欣赏配乐朗读<再别康桥>，先让学生读，再用范读，学生能找出差距

　　《再别康桥》是诗人1928年第三次漫游欧洲，再回母校，故地重游时所作的，所以这个题目中有一个“再”字;那么，从这个“别”字，我们可以看出这首诗写的是什么啊?离别(学生答)对，它是一首离别诗。

　　1.正音，正字

　　河畔(pàn) 青荇(xìng) 长蒿(gāo) 漫溯(sù)笙箫(xiāo) 载①zǎi②zài载歌载舞 装载 登载 斑斓(澜、阑)

　　2.注意诗歌的节奏和重音,朗读时力求做到抑扬顿挫、身临其境、声情并茂,朗读时语调要柔和、舒缓。

　　五、意象的含义和作用

　　“多情自古伤离别”，自古以来，离别总是免不了一种沉重、一份哀伤。《再别康桥》的基调是否依然如此呢?它又表达了诗人怎样的思想感情呢?

　　同学们，读过这首诗后，你感觉到通常离别诗的那种沉重和压抑了吗?如果没有，它又带给了你一种怎样的感觉呢?

　　明确：这首诗歌没有“执手相看泪眼，竟无语凝噎”的悲痛压抑，给我们带来的是清新飘逸、空灵自然的感觉。

　　这首诗之所以给我们带来这样的感觉，不得不归功于诗人所选择的抒情对象。我们都知道，诗歌是以形象来反映世界的`，准确地说，诗歌是以意象来反映诗人眼中和心中的世界的。所以说，有诗歌的地方就一定有意象，诗歌是离不开“意象”的，那么，什么叫意象呢?一支蜡烛，它是一个物质存在，它是一个意象吗?(学生答)不是，但“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”中的蜡烛却可以称之为意象，为什么?因为“蜡炬成灰泪始干”中的蜡烛寄托了诗人的感情，这里的蜡烛已经不是纯粹的客观物象了。古人常说“登山则情满于山，观海则意于海”(《文心雕龙•神思》)，因此，所谓意象就是写入作品中的物和情的结合而形成的意境，意境=物+情，意象是客观物象和主观情理的融合。清代的王国维曾经说过“一切景语皆情语”，也就是说，作品中的“物”都是带有作者的思想感情的。所以，我们在鉴赏诗歌的时候就可以从诗中的“景”、“物”入手，从意象入手，去分析作者的思想感情，进而揣摩作者的写作意图，即“旨”。物→情→旨

　　同学们，《再别康桥》中有那些意象呢?这些意象又蕴涵了诗人怎样的情思呢?下面就请同学们带着这些问题来诵读全诗。

　　同学们，读过这首诗后，大家觉得这首诗歌的意象有哪些呢?

　　云彩，金柳，青荇，水草，清潭，星辉

　　这短短的一首诗中就有这么多意象，这些意象都浸染了诗人怎样的情思呢?下面我们就来具体的分析一下这首诗歌。

　　六、具体分析

　　“轻轻的我走了，正如我轻轻的来;我轻轻的招手，作别西天的云彩。”

　　仔细观察第一节，大家发现第一节有什么特点啊?

　　短短的四行诗中就有三个“轻轻的”，诗人以“轻轻的”告别突出了“宁静”的基调，短短的四句诗映照出了一个非常宁静的夕阳晚照的黄昏。诗的开头有意连用了三个“轻轻的”，一下子就突出地表现了诗人对康桥的爱和依依惜别的情感，使我们仿佛感受到诗人踮着足尖，象一股清风一样来了，又悄无声息地荡去;而那至深的情丝，竟在招手之间，幻成了“西天的云彩。”“云彩”也就是本诗的第一个意象，一般离别诗离别的是人，这首诗离别的却是“西天的云彩”，告别对象由人间向自然景物转移，跳出了寒喧叮咛的俗套，给人清新飘逸之感。另外，诗人连康桥上空的一朵浮云都要告别，可见他对康桥的不舍和眷恋。

　　“那河畔的金柳，是夕阳中的新娘;波光里的艳影，在我的心头荡漾。”

　　夕阳西下，却又彩乡辉煌，真是让人目眩神迷。这一节的意象是“金柳”，“柳”不是一般的意象，古代的离别诗中经常出现“柳”这一意象，因“柳”与“留”谐音，通常用来表达惜别之情。可见，以“柳”为意象，还具有深厚的文化意味。举例：昔我往矣，杨柳依依。今我来思，雨雪霏霏。(《诗经》)渭城朝雨(氵邑)轻尘，客舍青青柳色新。(王维《送元二使安西》) 杨柳岸，晓风残月。(柳永《雨霖铃》)

　　诗人运用暗喻将“河畔的金柳”大胆地想象为“夕阳中的新娘”，使无生命的景语，化作有生命的活物，温润可人。“新娘”既娇羞默默，又光彩照人，诗人眼中的康河，就象是他心中的新娘，神秘、华美，撩拔着诗人的情感，吸引着诗人渐渐的走进康河，走进自然。本节诗虽然是写岸边柳树倒映在康河里的情景，却浸透了诗人无限的欢喜和如痴如狂的爱。

　　“软泥上的青荇，油油的在水底招摇;在康河的柔波里，我甘心做一条水草!”

　　一尘不染的康河，自由欢快的水草，让诗人心甘情愿和康河融为一体。只做一条水草，就心満意足，其乐无穷。同学们，你们觉得这一节哪个词用的好啊?

　　“招摇”、“油油”(学生回答)

　　明确：“招摇”：常含贬义，常与“过市”连用;另有“逍遥”一义。用“逍遥”写水草，显现出无拘无束，自由自在的情态。这种“自在逍遥”的安闲，本是写人之词，用来写水草，又更显生动、形象。 “油油的在水底招摇”：“油油”是光润的样子，水流的样子，和悦的样子。用它修饰“招摇”，不但增强了水草的自在感，而且还使我们想起了水草得以“招摇”的河水：微风轻拂，水波轻涌，水质清澈，那些像涂了凝脂的水草在水中随微波来回轻摆，自在安闲。这是怎样一幅美景啊!而这美景全赖诗人的“招摇”。

　　“在康河的柔波里，我甘心做一条水草”，《文心雕龙·情采》说：“情者，文之经。”据此，我们就可以理解作者后面所说的这句诗深刻的含义和诗人强烈的情感体验。徐志摩选择这样的词语，创造这样的意境，全是为情驱使。在这首诗中，他与大自然似乎有一种本能的感应和认同，与大自然达成和谐，如“我”与“西天的云彩”的感情交流，感觉到“金柳”具有“新娘”的魅力，“我”想化入康河柔波之中，作“一条水草”的体验等。

　　“那榆阴下的一潭，不是清泉，是天上的虹;揉碎在浮藻间，沉淀着彩虹似的梦。”

　　在第二节时，诗人将“河畔的金柳”比作“夕阳中的新娘”，使用了暗喻的手法，在第四节中，也有一个暗喻，有人能告诉我吗?

　　将“榆阴下的一潭”比作了“天上的虹”，被浮藻揉碎之后，竟变了“彩虹似的梦”。其中“榆阴下的一潭”是指“拜伦潭”，相传拜伦曾在康河游玩。大家应该有这样的体验，夏天走在绿荫大道上，阳光从枝叶的缝隙中倾泄而下，星星点点，丝丝缕缕，如同幻境，而当它照到水面上，因为反射和折射，就会五彩斑斓，恰似天上的彩虹。何况康桥是诗人曾经游学的地方，这里有着诗人逝去的年华，有着诗人曾经的梦想，还有着他那欲说还休的爱情，“那榆阴下的一潭”可不就是诗人彩虹似的梦吗?

　　“寻梦?撑一支长篙，向青草更青处漫溯;满载一船星辉，在星辉斑斓里放歌。”

　　诗人接着梦的出现，进入了另外一个意境，抒写梦的追寻，这时，诗人对康桥迷恋的感情达到了高潮。

　　同学们，从第二节到第五节，诗人的感情是怎样变化的?

　　从第二节的视金柳为新娘，写出对康桥的无限欢喜和眷恋，到第三节愿做一条水草和康河柔波融为一体，写诗人对康桥的永久爱恋，再到第四节的诗人心中的梦，最后，第五节寻梦，在星辉斑斓里放歌。四节诗写出诗人对康桥情感的步步升腾。

　　“但我不能放歌，悄悄是别离的笙萧;夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥!”

　　在这一节诗人的思路急转，由幻想回到现实。想到今晚就要和康桥离别，不禁离情别绪涌上心头。消失的梦已经无法追回了，他已不能放歌，只能悄悄地吹奏别离的笙萧，在沉默中体味别离的惆怅。诗境依旧复归和沉浸于寂然，就连夏虫似乎也体会到了离别之情，也为他保持沉默。往日欢愉的康桥，今晚也无语，一切的一切都为诗人的离去而归于寂然。“沉默是今晚的康桥”将诗人静思默想的心境推向了极致。

　　“悄悄的我走了，正如我悄悄的来;我挥一挥衣袖，不带走一片云彩。”

　　这一节与开头回环呼应，它和第一节诗在重复中又有变化。开头“轻轻的我走了，正如我轻轻的来”，结句变成“悄悄的我走了，正如我悄悄的来。”轻轻是无声，悄悄是无声加无言，无言是内心的感受，情感的内涵更多。悄悄的来时，欣喜兴奋的一句话也说不出，是压抑的喜悦;悄悄的走时，悲伤难过的一句话也说不出，是压抑的哀伤。感情的两个极致并列在一起，诗人内心的感受，需要我们自己去慢慢领会。诗的第一节，轻轻的招手，作别西天的云彩，理智的告别，淡淡的忧伤;诗的最后一节，挥一挥衣袖，不带走一片云彩。挥一挥衣袖，动作比轻轻的招手有力，可却是不带走一片云彩。云彩，本来就不可能带走，把不可能的事偏说成可能，语言的不合常情，恰恰最能表达诗人的感情。康桥是诗人生活的梦，爱情的梦，艺术的梦，诗人像呵护自己的情人一样，不忍心打扰她，同时诗人也清楚，康桥带走了诗人的一切，也带走了诗人的灵魂。诗人对真善美的追求，诗人曾经的梦想，这美好的一切，永远地留在了康桥。

　　总之，《再别康桥》打动我们的是诗人内心流淌出来的真情。艺术家只要有一颗坦露的赤子之心，他的作品就是有思想性的，就不是矫揉造作的形式堆砌起来的浮华与空洞。我们喜爱徐志摩，喜爱康桥，是因为我们同样慨叹美好的情感、美好的追求的消逝，同样留恋、难舍生活中曾经有过的纯真的、纯粹的梦。

　　七、探究欣赏——欣赏“三美”

　　这首诗，让人感到很美，大致说说你觉得美在哪里?

　　整齐交错——建筑美 爽口悦耳——音乐美 秀丽迷人——绘画美

　　(一)音乐美

　　诗歌的音乐美，是对诗歌的音节而言，有节奏感、旋律美、弹跳性，都是音乐美的表现。 A.押韵，韵脚为：来，彩;娘，漾;摇，草;虹，梦;溯，歌;箫，桥：来，彩。 B.音节和谐，节奏感强。 “轻轻”“悄悄”等叠字的仿佛运用，增强了诗歌轻盈的节奏。诗的第一节旋律上带着细微的弹跳性,仿佛是诗人用脚尖着地走路的声音;C.回环复沓。首节与末节，语意相似，节奏相同，构成回环呼应的结构形式。这样，通篇章节错落有致，诵读时，自然会有 一种旋律感。

　　(二)建筑美

　　通过诵读，我们从听觉上已深深感受到了本诗音韵之谐和，节奏之明晰，感到了音乐的美感，那么我们再看看诗的外形，谈谈诗行的排列有何特点?

　　四行一节 错落排列 字数相近 回环呼应

　　共七节，四行一节，每节两句，单行和双行错开一格排列，每句字数6—8字，与参差变化中见整齐，首尾回环呼应、结构严谨，给人以整体之美。美学家说，音乐是流动的建筑，建筑则是凝固的音乐。读着本诗，一种流动的建筑美和凝固的音乐美，令你心境摇摇，美不胜受。

　　(三)绘画美

　　1. 读了很多遍课文 ,大家除了能感受到诗人依依惜别的深情外，对于作者所描写的康桥有什么印象?

　　美丽，可以说是风光如画。苏轼在评价王维的诗时说：“观摩诘之画，画中有诗;味摩诘之诗。诗中有画。”如今我们品味着徐志摩的这首《再别康桥》是不是可以称得上“诗中有画”。

　　2. 这首诗是通过一组意象来表现作者情感的，那么它所烘托出的那种气氛，那种艺术境界，我们就称之为意境。这首诗中出现了哪些意象?你最喜欢其中的哪个意象?

　　(云彩，金柳，艳影，青荇，潭水，长篙，星辉)这些事物都是柔美而抒情的事物。它们都已超越了它们的自然属性，浸透了作者对康河的永久恋情。而是融入了作者主观情意的意象。

　　八、比较阅读

　　1.迄今为止，我们已经学过了不止一篇送别诗作。自古写离别诗之作可以说是数不胜数，大家比较熟悉的还记得有哪些诗词?

　　古人云：黯然伤魂者唯别而已矣!所以在古人的作品中，既有“西出阳关无故人”的豪迈，也有“相见时难别亦难”的苦涩，更有“杨柳岸，晓风残月”的伤感，这些都是古人对于离别的理解。

　　骆宾王的《于易水送人一绝》：“此地别燕丹，壮士发冲冠。昔时人已没，今日水犹寒。”

　　王勃的《送杜少府之任蜀州》：“与君离别意，同是宦游人。海内存知己，天涯若比邻。”

　　王昌龄的《芙蓉楼送辛渐》：“寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤。洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。”

　　王维《渭城曲》：“渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。”

　　2.思考：《再》这首诗跟古代的离别诗词，在离别的对象、氛围、意象的选择上有什么不一样?特点：构思别出心裁，不落俗套。

　　①一般别离的诗，告别的是人，而此诗不是，告别的是康桥，作别的是西天的云彩，给人清新飘逸之感。

　　②一般别离的诗，告别时会有千言万语的嘱托与叮咛，或牵手顿足，或肝肠寸断;而此诗却从“轻轻、悄悄、沉默”渲染出了一个只着色不摹声的寂静环境，可谓是“此时无声胜有声”!

　　③独具特色的意象选取。没有告别送行的人，以及车水马龙，有的只是云彩，金柳，青荇，星辉等自然景物，给人回归自然，融合自然的感觉。

　　3.与其他送别诗相比较，本诗情感上有何不同? 大家看过柳永《雨霖铃》这首词吗?“执手相看泪眼，竟无语凝噎。”这种离别的气氛带给我们的是一种什么样的感觉?(沉重)就是词中所说的“多情自古伤离别”，自古以来，离别总是免不了一种沉重愁绪，如柳宗元有《别舍弟宗一》：“零落残魂倍黯然，双垂别泪越江边。”都是两眼泪汪汪的离情别绪，但徐志摩的这首诗呢?大家读了有没有这种沉重之感?我们可以看到这首诗以“轻轻的”“悄悄的”“沉默”造成一种寂然无声的寂静环境，排除了离别中因伤别而产生的沉重感，增加了飘逸的成分，所以说本诗营造的气氛轻松。

　　4.板书设计：

　　再别康桥 徐志摩

　　现实(1) —— 云彩 ——— 离 愁

　　金柳

　　幻想(2-5) —— 水草 ——— 恋恋不舍

　　清潭

　　星辉

　　现实(6-7)— 由幻想到现实 —— 离 情

　　呼应开头

再别康桥第3篇

　　【教学目标】

　　1.知识与技能层面：体会两首诗的节奏、旋律，了解新诗中 “新月派”诗歌创作“三美”主张的特点;了解两位诗人、主要作品及创作风格;品味诗歌语言，把握诗歌意象，初步掌握并运用通过意象分析鉴赏新诗的方法;学习《雨巷》象征手法的运用。

　　2.过程与方法层面：朗读、设问、启发、讲解、讨论相结合。

　　3.情感与价值观层面：体悟作品的内涵，领会诗人的思想感情。

　　【教学重点】

　　1.《再别康桥》中诗人独具特色的意象选择及其作用

　　2.《雨巷》中象征手法的运用

　　【教学难点】通过品味语言，把握作者情感

　　【教学方法】诵读 品读 感悟

　　【课前准备】朗诵录音

　　课时安排：一课时

　　教学过程：

　　一、导入：

　　播放李叔同《送别》歌曲 (大屏幕同步投影：李叔同《送别》，配以夕阳远山，长亭古道，芳草萋萋的背景图片)

　　长亭外，古道边，芳草碧连天;晚风拂柳笛声残，夕阳山外山。 天之涯，地之角，知交半零落;一壶浊酒尽余欢，今霄别梦寒。

　　这首词谱上曲后，成为广为传唱的校园歌曲，电影《城南旧事》也将它用作主题歌。它之所以产生如此大的艺术魅力，一个很重要的因素就是它的主题“送别”。江淹在他的《别赋》中说“黯然销魂者，唯别而已矣”。诗人运用白描手法，通过长亭、古道、芳草、晚风、绿柳、笛声、夕阳、浊酒、寒梦这些意象，写尽了离别的愁绪。“多情自古伤离别”，古往今来，人们一谈到离愁，就是剪不断理还乱，别有一番滋味在心头。今天我们就来学习徐志摩的《再别康桥》，看看诗人是如何抒发他的别离之情的。

　　二、解题：

　　从诗题来看，既然是“再别”，当属第二次离别。第一次离别是在1922年8月。诗人1920年来到英国留学，就读于剑桥大学，其间爱恋林徽因，在康桥度过了一段美好的留学时光，1922年3月与张幼仪离婚，同年回国，诗人与林徽因的这段感情最终也没有结果。回国后，任北大、清 华教授。1924年漫游欧洲，同年认识陆小曼并相恋，1926年与陆小曼结婚，但婚后生活并不如意，碍于旧情与面子，不好再次离异，陷于深深的痛苦中，1928年6月为除却烦恼，他再次来到了英国，来到了康桥，1928年9月他在给英国友人恩厚之的信中说：“我这次故地重游，是带着再寻旧欢的痴想的。”康桥经历在诗人心中留下了美好的投影，作者对康桥怀有深深的恋情，这都源于诗人的“康桥情结”。

　　康桥情结：康桥，即剑桥。1920年10月—1922年8月，诗人游学于此。康桥时期是徐志摩一生的转折点。徐志摩在回忆康桥时曾说：“康桥的灵性全在一条河上;康河，我敢说是世界上最秀丽的一条水。”(《我所知道的康桥》)“我的眼睛是康桥教我睁的，我的求知欲是康桥给我拨动的，我的自由意识，是康桥给我胚胎的。”(《吸烟与文化》)“康桥，我难得的知己”“永为我精神依恋之乡”(《康桥，再会吧》) 康桥创造了一个充满性灵的诗人，康桥情结贯穿在诗人一生的诗文中。

　　1928年诗人故地重游。 11月6日，在归途的南中国海上，他吟成了这首传世之作。

　　三、欣赏配乐朗诵《再别康桥》(提醒学生注意诗歌的节奏和饱含的深情)，整体感知诗意。

　　提问：《再别康桥》在你的心里留下了怎样的印象?(提示可从内容和形式两方面)

　　提示：1、康桥的景色秀丽柔美，宛若一首轻柔优美的小夜曲;

　　2、诗歌音节和谐，富于波动性，节奏感强，读来朗朗上口;

　　3、诗节四句一节，错落排列，整齐划一，回环呼应，给人以美感。

　　四、鉴赏评价：

　　1、学生自读诗歌，读后谈谈诗中哪些景物给你留下了深刻的印象?

　　明确：西天的云彩、河畔的金柳、软泥上的清荇、榆荫下的一潭、青草、星辉。

　　2、诗人离别康桥时眼中所见一定不止这些，为什么单单选取这些景物来写?

　　明确：康桥周围有高楼大厦、寺塔钟楼、村庄果园、车水马龙，但这一切诗人都没有摄入镜头，而是选取了西天的云彩、河畔的金柳等柔美而抒情的自然景物，抒发了自己对康桥的永久恋情，营造出一种清新感。诗人对大自然充满了崇敬，他的心灵与大自然非常贴近。他曾说我生平最纯粹可贵的教育是得之于自然界，田野，森林，湖泊，草地，是我的课堂;云彩的变幻，晚霞的绚烂，星月的隐现，田野的麦浪是我的功课;瀑吼，松涛，鸟语，雷声是我的老师，我的感觉是它们忠谨的学生，受教的弟子。

　　3、七个诗节中你最喜欢哪一节?为什么?(让学生先有感情的读自己选出的诗节，再说出喜欢的理由。学生的鉴赏评价可能涉及到各个诗节，未涉及到的问题教师可设计几个探究问题将学生的赏读引向深入，只要学生言之成理，教师就应给予充分肯定)

　　探究问题：

　　(1)首尾两节在节奏上完全相同，只是个别词略有变化，这样写有怎样的表达效果?

　　明确：首尾两节在节奏上完全相同，形成循环回环往复的结构方式，首节连用三个“轻轻的”，尾节连用两个“悄悄的”与之遥相呼应，读来有一种节奏舒徐、柔和上口的音乐美感，我们仿佛感受到诗人踮着足尖，像一股清风一样来了，又悄无声息地荡去;而那至深的情丝，竟在招手之间，幻成了“西天的云彩”;挥一挥衣袖，抖落的是什么?已毋庸赘言。既然在康桥涅磐过一次，又何必带走一片云彩呢?两节含蓄委婉地表现出诗人对康桥的爱恋和依依惜别的深情。两个诗节语义并非简单的重复，尾节是对首节情感的深化。

　　(2)诗人将“河畔的金柳”比作“夕阳中的新娘”，试分析这个比喻的精妙之处。

　　明确：(一)夕阳照射下的柳枝，镀上了一层妩媚的金色，金色的枝条随风轻轻摇曳，婀娜多姿，就像一位含情脉脉娇美温婉的新娘，以新娘为喻，使无生命的景语化作有生命的活物，温润可人，体现出诗人对康桥的爱恋。(二)诗人在康桥与林徽因度过了一段美好的时光，此时触景生情，金柳仿佛幻化成了林徽因，不仅意乱情迷，直觉得“波光里的艳影，在我的心头荡漾”，内心泛起了道道涟漪，只是林徽音已成为别人的新娘，可望而不可即了，诗人不免有些惆怅。而“柳”在古典诗词中的特定含义也触动了诗人的离情。

　　投影：“柳”与“留”谐音，因而在传统诗词中常用以表达惜别之情。如1、昔我往矣，杨柳依依。今我来思，雨雪霏霏。(《诗经》)2、渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。(王维《阳关三叠》)3、长安陌上无穷树，唯有垂杨管别离。(唐刘禹锡《杨柳枝词》)4、今宵酒醒何处?杨柳岸，晓风残月(柳永《雨霖铃》)。

　　(3)如何理解“在康河的柔波里，我甘心作一条水草”?能否将“油油的在水底招摇”中的“招摇”改为“轻摇”?

　　明确：康河的流水、水草在作者眼中呈现的那份安闲、自在，正是作者诗人久寻而不得，心向往之的境界，诗人在此次重访康桥之前的几年时间里，无论是与陆小曼的爱情生活，还是积极投身的几次文学活动，都无一例外的遭受了不同程度的挫折。所有这些都使诗人深深地感受到了生活的痛苦与无奈。当诗人再次来到康桥，面对在水底自由自在地摇动的青荇时，诗人的感受已不仅仅是喜爱，更有潜意识中渴望摆脱尘世羁绊与生活束缚的强烈愿望。而“招摇”一词正好写出了青荇的无拘无束、自由自在，契合了诗人当时的心理。而“轻摇”只是对青荇情态的客观描述。

　　(4) “沉淀着彩虹似的梦”中的“彩虹似的梦”是什么?能否用“美丽”替换彩虹?用“沉淀”这个词来说梦是否合适?

　　明确：(一)“胡适在《追忆志摩》中说：“他的人生观真是一种单纯的信仰，这里面只有三个大字：一个是爱，一个是自由，一个是美。”“彩虹似的梦”就是诗人对爱、自由、美的追求之梦。如追求自由自在的生活之梦，追求国家富强之梦，追求自由美好的爱情之梦以及取得辉煌成就的文学之梦等等。(二)不能。首先用彩虹形容梦可照应上文“不是清泉，是天上虹”，从而使上下文的衔接更顺畅、更自然;其次，“美丽”抽象，而“彩虹”形象，具体，能创造出美的意境。第三，彩虹可引发人的种种联想，根据彩虹的五彩缤纷联想到诗人早年的种种梦想，根据彩虹的短暂易逝联想到诗人梦想的破灭等等。(三)“梦”给人的感觉是轻盈、缥缈的，然而诗人的康桥之梦居然下了“沉淀”一词，可见诗人对康桥的记忆之深重。另外诗人在康桥时期建立的对自由、理想的追求的“梦”，在回国的`几年中都破碎了，所以诗人这一次来到康桥，把这一个“梦”沉淀在他所心爱的康河中，好好地珍藏起来。

　　(5)诗人在寻梦过程中为什么想放歌却终不能放歌?

　　明确：拜伦谭水沉淀了诗人的旧梦，但诗人仍想找回昔日彩虹似的梦，于是泛舟康河。寻梦的过程是愉快的，诗人仿佛回到了昔日的康桥，沉溺于记忆里翻出来的旧梦，不能自己，甚至想放歌星辉，但星辉终不能长存于天际，旧梦是可望而不可即的，梦醒时分分外感伤，青草又触动诗人的离情，想到就要离别康桥而去，不禁忧从中来终不能放歌。

　　投影：青草在古典诗词中具有特定的含义，凡写到离别远行、抒述离愁别恨，总要以青草来作寄托或映衬。如1、王孙游兮不归，春草生兮萋萋(《楚辞》)2、青青河边草，绵绵思远道。(乐府民歌《饮马长城窟行》)3 、离离原上草,一岁一枯荣。野火烧不尽,春风吹又生。远芳侵古道，晴翠接荒城。又送王孙去，萋萋满别情。(白居易《赋得古原草送别》)4、枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草。(苏轼《蝶恋花》)

　　(6)为什么说“悄悄是别离的笙箫”?

　　明确：这里用的是比喻的手法。

　　投影：箫是一种悲剧色彩较浓的乐器，而且它体现的往往是精神境界里边的凄苦、深沉、厚重，兼有悲凉，常用来表现离别之苦、相思之苦，故常出现在抒写离别或思念之情的作品中。如1、箫声咽，秦娥梦断秦楼月。年年柳色，灞桥伤别。(李白《忆秦娥》)2、青山隐隐水迢迢，秋尽江南草木凋。二十四桥明月夜，玉人何处教吹箫?(杜牧《寄扬州韩绰判官》)3、笙箫远，波心摇乱，绮怀如梦悠悠。(秦观《梦扬州·六日与楼主游扬州瘦西湖》)

　　在这里，箫的这种独特的悲剧性格正好与诗人此时的心境相吻合，能恰到好处地体现出诗人因不得不离开康桥而产生无限惆怅之情。

　　(7) “夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥 ”这两句抒发了诗人什么样的心情?

　　明确：沉默是人最深的感情。例如柳永的《雨霖铃》写情人相别“执手相看泪眼，竟无语凝噎”!康桥的一切为了诗人的离别而沉默，就连夏日的夜晚最热闹的夏虫也受到了感染不再鸣叫，此时的沉默无语胜过送别时的千言万语。康桥尚且如此，诗人又何以堪?诗人以这种手法写出了自己对康桥的深深的眷恋和离别的惆怅之情。

　　(8)诗人眷恋康桥，为什么临别却“不带走一片云彩”?

　　明确：(可以有多样解读)观点一：诗人不忍心破坏康桥宁静、和谐的美。观点二：诗人怕触物伤情，不敢带走。观点三：诗人无限渴望却不能带走哪怕仅仅是一片云彩。

　　教师小结：金柳、青荇、潭水、青草、星辉、云彩这些景物已不再是纯粹的客观景物，而是带有诗人强烈主观情感的意象，诗人通过这些意象抒发自己对康桥的永久恋情和离别的惆怅，我们也通过分析这些意象走进诗人的内心深处。

　　五、个性化朗读(让学生带着自己对诗歌的理解朗读诗歌，将自己的理解融入到诗歌当中)

　　六、课堂写作训练：请学生将自己喜欢的诗节改写成一段情景性的描写。

　　当堂完成后，学生展示自己的作品，学生互评，教师点评。

　　七、思考：诗歌在表现诗人情感上的层次是怎样的?

　　明确：第一诗节到第五诗节诗人对康桥的情感从惆怅到热烈，是步步升腾的，

　　第五诗节诗人的情感达到了高潮，甚至想“在星辉斑斓里放歌”。从第五诗节到第六诗节诗人情感陡然回落，沉浸于康桥的寂然，第七诗节延续上节的情感，既然无法留下，也无法带走，那就带着无限的怅惘悄然离去。诗人情感上的变化正是缘于对康桥不可遏制的爱。

　　学生有感情的齐声朗读诗歌，注意读出诗人情感上的变化。

　　八、结束语：

　　“我悄悄的招手，不带走一片云彩”，多么潇洒，又多么无奈!其实志摩本身就是一片最可爱的云彩。胡适在《悼志摩》中说：“他在我们这些朋友中，真是一片最可爱的云彩，永远是温暖的颜色，永远是美的花样，永远是可爱。”这片最可爱的云彩被狂风卷走了，在我们精神世界的波心中却永远留下了他的投影。

　　九、布置作业：

　　1、比较本诗与《沙扬娜拉》的异同。

　　沙扬娜拉

　　——赠 日 本 女 郎 徐志摩

　　最是那一低头的温柔

　　像一朵水莲花不胜凉风的娇羞，

　　道一声珍重，道一声珍重，

　　那一声珍重里有蜜甜的忧愁——

　　沙扬 娜拉!

　　2、试写一首小诗，注意选取合适的景物，抒发别离之情。