李凭箜篌引教学目标

李凭箜篌引教学目标第1篇

　　一、情境导入：

　　二、学习目标：

　　自主学习目标：

　　1、了解本文的作者，积累本课的生字词

　　2、有感情地朗读诗歌。

　　合作学习目标：

　　1、赏析诗歌的艺术特色。

　　2、比较阅读《李凭箜篌引》与《琵琶行》。

　　三、自主学习：(我 能 行)

　　作者简介及题解：

　　1、李贺(790—816)：字 。其作品继承前代积极浪漫主义传统，驰骋想像，运用传说，熔铸词彩，创造出—种新奇瑰丽的境界，形成了凄艳诡谲的.诗风，故被称为“ ”。“引”，乐府诗体的一种，与“歌”“行”“吟”一样,标明着古诗的一种体裁，属古体诗，它的章节、句式和格律一般比较自由。

　　“箜篌”，古代的一种 ，有竖箜篌、卧箜篌等多种样式。它一般有 根弦。李凭是梨园弟子，善弹箜篌，技艺精湛，名噪一时。李贺的这首诗就采取了乐府诗中“引”的这种体裁，比较自由地抒写了他对音乐的感受。

　　2、给下面加点字注音。

　　啼竹（ ） 箜篌（ ）（ ）

　　神妪（ ）（ ） 蛟舞（ ）

　　3、解释下列词语。

　　吴丝蜀桐张高秋： 李凭中国弹箜篌：

　　芙蓉泣露香兰笑： 石破天惊逗秋雨：

　　4、初读古诗，整体感知

　　李贺在诗歌中为我们展现了什么？

　　四、合作探究：（我 最 棒）

　　1、诗歌中是怎样表现“箜篌”演奏出来的优美音乐的？

　　2、“老鱼跳波瘦蛟舞”一句中的“老”“瘦”是否妥当，试分析。

　　3、诗中有一句起过渡作用，找出来，加以分析。

　　4、最后一句诗采用了什么手法写乐声？表达了作者怎样的情感？

　　5、阅读白居易的《琵琶行》和《李凭箜篌引》，比较它们在音乐描写时所用的不同技法，说说它们各自的艺术风格。

　　五、展示反馈：

　　六、总结拓展：

　　清代人方扶南把《李凭箜篌引》和白居易的《 XXXX》、韩愈的《听颖师弹琴》相提并论，推许为“摹写声音至文”。

李凭箜篌引教学目标第2篇

　　〖学习目标〗

　　1、知识与能力

　　①了解作者生平及创作情况。

　　②了解李贺及其诗歌想象奇特、形象鲜明、充满浪漫主义色彩的创作风格。

　　③吟咏诗韵，把握诗的的节奏，有感情地朗读并背诵诗文。

　　④比较阅读《琵琶行》《李凭箜篌引》。

　　2、过程与方法

　　吟咏诗韵，美读诗文，体会诗中奇特的想象、鲜明的形象。

　　3、情感态度与价值观

　　理解诗中浓郁的浪漫主义创作激情。

　　〖学习重点〗

　　1、吟咏成韵，品味诗情。

　　2、赏析该诗的内容和艺术特色。

　　〖学习难点〗

　　诗中用比喻将抽象的音乐化为生动乃至神奇的手法。

　　〖学习课时〗一课时

　　〖学习过程〗

　　一、导语设计

　　播放周杰伦《东风破》，请同学试着把听这首歌曲的感受说出来。

　　教师谈感受：1、清瘦的旋音任倦鸟欢鸣，任海水起伏快意的心浪，任飞云驻足。2、《东风破》是我觉得最好听的一首歌。琵琶声像淙淙的清泉冲洗着我的心灵，叫人想起东风吹过的阵阵清凉。独特的曲调让我们深情怀古，带领我们从篱笆外的古道走过，重现荒烟弥漫的岁月，以及情人离别时难舍难分的情景。

　　多媒体显示：

　　余音绕梁，三日不绝。/声震林木，响遏行云。/瓠巴鼓瑟，而鸟舞鱼跃。/座上美人心尽死，尊前旅客泪难收。

　　教师提示：以上是对优美音乐的描写与赞叹，音乐王国里，乐曲广袤的欣赏空间为听众提供了不尽的想象，也为诗人们奉献出一片辽阔的描绘天地。中唐诗人李贺的名诗《李凭箜篌引》所展现的，就是一个变幻无穷而美妙夺彩的音乐世界。(板书课题及作者)

　　二、诗鬼李贺

　　李贺(791-817)，字长吉，生于福昌(今河南宜阳)昌谷，后世称李昌谷。他是唐宗室郑王后裔，到李贺时家道已经彻底没落了，父亲李晋肃只不过是边疆上的一个小县令。李贺被诽谤讳父名(晋、进同霎时 )而不得参加科举考试，后只做过一个九品的奉礼郎，不久辞官归故里而卒，年仅27岁。

　　宋代以来，不少学者、诗人常用“太白仙才，长吉鬼才”来形容唐朝两位著名诗人。长吉是李贺的字，“鬼才”，并非只说他喜欢写神仙鬼魅的题材，而主要是指他的诗风。可见，李贺诗歌在唐朝诗坛上占有独特的位置。李贺年少时代就有才名，可惜仕途坎坷，怀才不遇，一生抑郁，于是形成了凄艳诡谲的诗风，故被称为“诗鬼”。其作品继承前代积极浪漫主义传统，想象丰富奇特，意境新颖诡异，富于浪漫主义色彩，创造出—种新奇瑰丽的境界，形成了自己独特的风格。

　　李贺是中唐独树一帜的浪漫主义，又是中唐到晚唐诗风转变期的一个代表者。

　　传说他每次出门，跟随的书僮身上总背一只锦囊，他边走边吟诗，每得佳句就写下来放进囊中，归来时再补足成篇。他的诗歌继承《楚辞》和乐府民歌的传统而有所创新，在诗歌的形式、意境、比喻、语言等方面不落前人窠臼，在中唐诗坛上独树一帜。优秀作品有《李凭箜篌引》、《雁门太守行》、《金铜仙人辞汉歌》、《老夫采玉歌》等。名句有“天若有情天亦老”、“黑云压城城欲摧”、“桃花乱落如红雨”等，为后世所传颂。

　　《李凭箜篌引》是李贺的代表作，大约作于811-813年，当时李贺在长安任奉礼郎。

　　三、初步感知

　　1、解题

　　历来写乐曲的诗，大都利用人类五官通感的生理机能，致力于把比较难于捕捉的声音转化为比较容易感受的视觉形象。

　　箜篌演奏技艺到唐代达到了极高的水平。

　　李凭是梨园弟子，也是著名的宫廷乐师，因善弹箜篌，名噪一时。“天子一日一回见，王侯将相立马迎”，身价之高，似乎远远超过盛唐时期的著名歌手李龟年。他的精湛技艺，受到诗人们的热情赞赏。唐代有很多诗人都描写过李凭的演奏。

　　引：一种古代诗歌体裁，篇幅较长音节、格律一般比较自由，形式有五言、七言、杂言。

　　2、听读欣赏

　　音乐是一种诉诸于听觉的时间艺术，它的音响只存在一瞬，转瞬即逝。音乐形象比较抽象，难以捉摸，要用文字将其妙处表达出来就更困难了。李贺这首诗在众多的描写音乐的唐诗中脱颖而出，获得读者的挚爱，人们将李贺这首诗与白居易的《琵琶行》、韩愈的听颖师弹琴 》并列为“摹写声音之至文” (见方扶南《李长吉诗集批注》卷一)，这是有道理的。

　　多媒体播放配乐诵读。

　　3、把握内容

　　但是李贺这首诗与白居易、韩愈的诗不同。白居易的《琵琶行》、韩愈的《听颖师弹琴》主要通过比喻、拟声等手法，力图描绘出音乐的形象。如“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语”“大珠小珠落玉盘”;“昵昵儿女语，恩怨相尔汝 ”“喧啾百鸟群，忽见孤凤凰”等就是。李贺在诗中虽然也用了“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑”两句来描写李凭弹箜篌的音乐形象(这两句固然写得很妙)，但李贺主要不是使用描写的手法去精雕细刻音乐的形象，而是着重写“感”，写音乐给人的感受，写音乐强烈的、惊心动魄的艺术力量。

　　在描绘李凭箜篌弹奏的乐声给人们的感受、描绘乐声艺术效果时，诗人李贺没有按一般的思维轨迹去叙述;而驰骋自己大胆的幻想和丰富的联想，形成神奇变幻、令人应接不暇的艺术境界来表现乐声。这里试以新诗的形式，把它翻译出来。

　　多媒体显示译文：

　　吴丝蜀桐制成精美的箜篌，奏出的乐声飘荡在睛朗的深秋。

　　听到美妙的乐声，天空的白云凝聚，不再飘游;

　　那湘娥把点点泪珠洒满斑竹，九天上素女也牵动满腔忧愁。

　　这高妙的乐声从哪儿传出?那是李凭在国都把箜篌弹奏。

　　像昆仑美玉碰击声声清脆，像凤凰那激昂嘹亮的歌喉;

　　像芙蓉在露水中唏嘘饮泣，像兰花迎风开放笑语轻柔。

　　整个长安城的大街小巷，如同沉浸在一片寒光中那样清幽。

　　二十三根弦丝高弹轻拨，天神的心弦也被乐声吸引。

　　高亢的乐声直冲云霄，把女娲炼石补天的天幕震颤。

　　好似天被惊震石震破，引出漫天秋雨声湫湫。

　　夜深沉，乐声把人们带进梦境，梦见李凭把技艺向神女传授;

　　湖里老鱼也奋起在波中跳跃，潭中的瘦蛟龙翩翩起舞乐悠悠 。

　　月宫中吴刚被乐声深深吸引，彻夜不眠在桂花树下徘徊逗留。

　　桂树下的兔子也伫立聆听，不顾露珠儿斜飞寒飕飕!

　　教师提示：在这里我们可以看到，诗人李贺如同一位神奇的魔术师，他驱使着大自然的静物、动物，调动了神话传说中众多的神人的形象，来写出乐声强烈感人的艺术效果，表现了李凭弹奏箜篌的高超艺术。这其中有天空中的白云、湫湫的秋雨，潭中的老鱼、瘦蛟，神话传说中的湘娥、素女，紫皇、神妪，吴刚、玉兔等等。李凭弹箜篌的乐声连没有感觉的静物、无知的动物都为之感动，连高踞仙界的神仙们也被乐声紧扣心弦。这样，抽象的、难以捉摸的乐声以及它奇妙的艺术效果，形象而具体地呈现在读者面前，使读者沉浸在奇异的艺术境界之中，引起丰富的幻想。

　　3、学生自由诵读，加以品味。

　　四、品读赏析

　　全诗可以分为三个段落。

　　1、第一段：吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。

　　起句开门见山，“吴丝蜀桐”写箜篌构造精良，借以衬托演奏者技艺的高超，写物亦即写人，收到一箭双雕的功效。“高秋”一语，除了表明时间是九月深秋，还含有“秋高气爽”的意思(写出了演奏环境)，与“深秋”、“暮秋”之类相比，更富含蕴。“张”字不仅仅是演奏的抽象动作，而且很容易引起这样的联想：音乐的情韵高远饱满，直上云天。

　　二、三两句写乐声。诗人故意避开无形无色、难以捉摸的主体(箜篌声)，从客体(“空山凝云”之类)落笔，以实写虚，亦真亦幻，极富表现力。

　　优美悦耳的弦歌声一经传出，空旷山野上的浮云便颓然为之凝滞，仿佛在俯首谛听;善于鼓瑟的湘娥与素女，也被这乐声触动了愁怀，潸然泪下。

　　“颓”字恰恰和“张”字构成了一种对比，前者饱满，后者无力，“颓”字形象地描绘出流云被音乐击中那一刹那的情态。

　　“空山”句移情于物，把云写成具有人的听觉功能和思想感情，似乎比“天若有情天亦老”(《金铜仙人辞汉歌》)更进一层。它和下面的“江娥”句互相配合，互相补充，极力烘托箜篌声神奇美妙，具有“惊天地，泣鬼神”的魅力。

　　第四句“李凭中国弹箜篌”，用“赋”笔点出演奏者的名姓，并且交代了演奏的地点。前四句，诗人故意突破按顺序交待人物、时间、地点的一般写法，另作精心安排，先写琴，写声，然后写人，时间和地点一前一后，穿插其中。这样，突出了乐声，有着先声夺人的艺术力量。

　　2、第二段：昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。

　　“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑”正面写乐声，又各具特色。“昆山”句是以声写声;而“芙蓉”句则是以形写声。

　　“昆山玉碎凤凰叫”，用“昆山玉碎”来相容乐声，表现乐声极其激昂，具有很强的爆发力和压倒一切的气势。“凤凰”在传说中是一种高贵的神鸟，居住在昆仑山。“昆山玉碎”后，栖居其上的凤凰的叫声自然是凄厉婉转，忧伤的情绪在其中绵延——着重表现乐声的起伏多变。

　　“芙蓉泣露香兰笑”，构思奇特。带露的芙蓉(即荷花)是屡见不鲜的，盛开的兰花也确实给人以张口欲笑的印象。它们都是美的化身。诗人用“芙蓉泣露”摹写琴声的悲抑，以哭泣的声音摹写乐声的悲惨，又以露水一点一滴在残荷上滚动、滑落的视觉感受比喻乐声的悲切，似乎比“凤凰叫”还要和缓。而以“香兰笑”显示琴声的欢快，“笑”具有诉诸听觉的属性，还能给人“笑靥如花”的视觉感受，不仅可以耳闻，而且可以目睹。这种表现方法，真有形神兼备之妙——刻意渲染乐声的优美动听。

　　思考：“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑”是诗中仅有的直接描摹音乐的诗句，成功地运用了什么艺术手法?这样写具有怎样的艺术效果?

　　明确：“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑”成功地运用了通感的艺术手法。两句诗都是“以声类声”，但也可以唤起形象感。“以声类声”不是通感，但这两句诗可以唤起音乐的形象感，以形类声，就构成了通感。

　　“昆山玉碎”可以唤起山崩地裂的形象感，形容乐声乍起的壮观;

　　“凤凰叫”可以唤起孤独哀鸣的形象感，形容乐声的幽怨;

　　“芙蓉泣露”可以唤起露滴残荷的形象感，形容乐声的凄凉;

　　“香兰笑”可以唤起兰花盛开宛如笑靥的形象感，形同乐声的欢快愉悦。

　　“十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。”——写乐声由欢快转为清冷，回到了音乐的主体情绪。

　　下句承接“十二门”所营造的时空感来写。自然地把诗歌的意境由人寰扩大到仙府，巧妙地写出清冷的乐声从人间传到天界。此时，整个宇宙仿佛也只有箜篌的旋律存在。

　　首句的“高秋”和这里的“十二门”“紫皇”等意象营造出无限广袤的宇宙时空，仿佛万物皆空，箜篌的乐声包容了整个世界。

　　3、第三段：女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。

　　诗人凭借想象的翅膀，飞向天庭，飞上神山，把读者带进更为辽阔深广、神奇瑰丽的境界。

　　“女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨”这两句诗写乐声传到天上，在女娲炼石补天的地方，连五色石都被乐音震破，引来了一场秋雨，把音乐的震撼力描摹得无以复加。

　　“秋雨”又能够让人产生丰富的联想：“秋雨”是一个忧愁的意象，“石破天惊”之后气势磅礴的秋雨，象征铺天盖地的茫茫愁绪;秋雨落地的声响，恰如紧凑繁复的乐声。乐曲就在这种惊天动地的凄冷情绪中结束了。这种想象是何等大胆超奇，出人意料，而又感人肺腑。一个“逗”字，把音乐的强大魅力和上述奇瑰的景象紧紧联系起来了。而且，石破天惊、秋雨霶霈的景象，也可视作音乐形象的示现。

　　神山上教神妪弹奏箜篌，仙境中衰老瘦弱的鱼和龙听到乐曲声都随之追风逐浪，在波涛中翩翩起舞。月宫中的吴刚听到乐曲声也忘记了砍树，倚在桂树上凝神倾听，不知困倦;桂树下的玉兔听到乐曲声也浑然入境，全然觉察不到寒露打湿了全身。诗人回味整个演奏过程，美妙的乐曲使人宛在仙境，进而想象出仙界神灵的痴迷状态，从音乐效果的角度渲染出乐曲的美妙。

　　这首诗用瑰丽的辞采、天上人间的.想象来描摹听乐的感受，把一首悲戚的乐曲描写得惊天动地。诗本身也和乐曲一样具有了一种凄寒冷艳的气质。

　　4、多媒体播放诵读视频，学生细细品味。

　　五、再现诗境

　　选择你喜欢的语句，用散文的语言写出诗歌描写音乐的妙处 。

　　范例：“芙蓉泣露香兰笑”，我们可以用这样的文学语言描绘它——那曲尽妙处的箜篌声，其凄婉动人，犹如一朵朵不胜寒风而呜咽悲诉的荷花，那晶莹的露珠，不正是它的声声泪滴吗?忽而，乐曲又彷佛想起了一阵阵欢愉的笑声，这大概是秋之骄子——那高雅不凡的幽兰吧?你看，它笑得那么欣悦，那么美好，笑得张开了蓓蕾，笑得清香四溢!犹如嫣然含笑的少女。

　　六、生花妙笔(艺术手法)

　　教师提示：南朝有一则著名的讲经传说：云光法师讲经，感动了上天，天上的鲜花纷纷坠落。李凭弹奏箜篌就有这样美妙的效果，通过李凭的纤纤巧手，表现出音乐繁花似锦、万物动容的“天花乱坠”之感。诗人主要是从正面和侧面两个角度来写琴声——

　　①正面比喻写琴声：

　　纤柔甜润如热恋中青年男女的娓娓私语。

　　高亢昂扬如英勇的战士奔赴杀敌的战场。

　　轻盈飘逸如蓝天上的白云微风中的柳絮。

　　热闹喧嚣得像一群鸟儿栖集在一棵树上。

　　群音中一声独起像一只凤凰在引颈领唱。

　　愈转愈高的孤凤长鸣就像攀岩已到绝顶。

　　瞬间的急速下降如同悬崖撒手直落深谷。

　　②侧面渲染写感受：

　　自己空长了两只不懂得音乐的耳朵。

　　一窍不通竟也被音乐激动得坐立不安。

　　最后被琴声感动得泪雨滂沱沾湿衣裳。

　　问题思考：这首诗是怎样表现“箜篌”演奏出来的优美音乐的?

　　要点提示：

　　(1)主要运用侧面烘托手法，通过描摹音乐效果来衬托音乐本身。

　　(2)运用化无形为有形的通感手法和夸张手法。

　　(3)运用浪漫主义的创作方法，驰骋自由的想像力，通过瑰丽的神话世界来表现音乐的世界。

　　七、拓展鉴赏

　　听《高山流水》，请大家试着用文学语言把听这段音乐的感受描写出来。提示：注意演奏过程的旋律高低变化。(播放《高山流水》)

　　参考答案：

　　1、开始时声调较舒缓，音色很柔美，像白云飘过天际，留下些飘飘渺渺的痕迹，又似迎风微拂的柳枝。

　　2、后曲子渐渐转为优美、明快的格调，就像许多线条一样的流水，和着鸟儿的欢唱虫子的鸣叫而缓缓流下、圆润而细腻、让人陶醉。

　　3、然后一个清越似百灵鸟的啼叫声一样冲破了黎明前的黑暗，像刚刚经过千山万水的阻隔终于汇集成一支跳跃的音符，有着冲破阻力的自豪。

　　4、尔后，流水渐深，如细丝般润物无声，似乳燕呢喃，如蟋蟀低吟，然后融会成一个旋涡，越游越远……直到偶尔听到一丝美的旋律。

　　八、比较鉴赏

　　阅读白居易的《琵琶行》和《李凭箜篌引》，比较它们在音乐描写时所用的不同技法，说说它们各自的艺术风格。

　　让我们回顾《琵琶行》中以声喻声的形象化描写——

　　大弦嘈嘈如急雨——繁密的声势;小弦切切如私语——轻幽的音韵;

　　大珠小珠落玉盘——清脆而和谐;间关萤语花底滑——悠扬而明快;

　　幽咽泉流冰下难——低沉而冷涩;银瓶乍破水浆进——突发而激烈;

　　铁骑突出刀枪鸣——清脆而尖锐;四弦一声如裂帛——刚劲而激越。

　　教师提示：

　　(1)在音乐描写时所用的不同技法：《李凭箜篌引》主要描写音乐产生的艺术效果，对于音乐旋律本身的起伏跌宕着墨并不多，只有“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑”两句，为侧面烘托手法。

　　《琵琶行》主要通过比喻描摹音色的强弱缓急，为正面描写的手法，“江州司马青衫湿”为侧面烘托。

　　(2)风格迥异：《李凭箜篌引》纯为描摹音乐，没有诗人的情感寄托，风格凄寒冷艳、浪漫瑰丽。

　　多媒体显示：

　　“白香山《江上琵琶》……李长吉《李凭箜篌》皆摹写声音……李足以泣鬼，白足以移人。”(清·方扶南《李长吉诗集批注》)

　　教师提示：移人、泣鬼，正可看作这两首诗不同表达效果的形象概括。《琵琶行》触景生情，因事起意。它用生动贴切的比喻描绘琵琶声，用简洁清晰的景物烘托气氛，而这一切又都围绕着人，围绕着人的情感来写，使眼前景、耳中声、心头景三者结合，浑然一体，声情并茂，情景交融，收到了强烈的艺术效果。歌女再次弹奏时，作者把更复杂的环境气氛和人物情态压缩在四句诗中：“凄凄不似向前声，满座重闻皆掩泣。座中泣下谁最多?江州司马青衫湿。”描写音乐，而能与人物情感融汇在一起，因此《琵琶行》以抒发委婉真切的情感著称，确实能移人性情。《李凭箜篌引》通过描绘李凭箜篌所创造的离奇幽怪的艺术境界，赞美李凭的高超技巧，也曲折地流露出作者怀才不遇的悲凉心境。写湘妃素女闻声泣下，在早已滴满清泪的斑竹上又洒下点点泪斑，连善于鼓瑟的素女也惆怅万端，黯然伤情;乐声不仅感动了山上的神妪，而且使仙人吴刚难以入眠……如果说《琵琶行》中作者的感受，我们也许有过类似的体验，而李贺的《李凭箜篌引》则需要我们随作者一起去想象。有人说这首诗的描写“幽若神鬼，顽若异类”，一语中的地指出了它的特点，即以描绘幽冷怪诞的意境取胜，可以算得上是惊天地，泣鬼神。

　　九、课堂小结

　　一唱三叹则回肠荡气，余音袅袅而绕梁三日。这就是音乐的魔力。不过这还未必是听曲的最佳境界!高山流水心有灵犀，知音难觅。真正倾心于这种乐器、这首乐曲、这位乐师的有几人?一旦三者兼得又是何境界!李贺，才华横溢的诗人，巧遇李凭箜篌，令他浮想翩翩，令他梦笔生花。深秋，京都某处，李凭调摆好精美的箜篌，开篇直叙难以抑制的悲痛，琴声划然如长堤决口。巨大的声浪汹涌而来，叩击人们的心灵;巨大的声浪澎湃滔天，搏击苍穹，使飘散在寂寞山间的闲云都为之动容，凄然停步。最好的乐器、美妙的乐曲、一流的乐师遇到卓越的诗人，于是名家好手共同造就了《李凭箜篌引》这首千古不朽的诗篇。

　　十、布置作业

　　1、背诵。

　　2、完成《课时作业》本课练习。

李凭箜篌引教学目标第3篇

　　课前预习：

　　1、读熟诗歌。

　　2、收集相关的文学常识。

　　相关课程标准：

　　“诵读古代诗词，有意识地在积累、感悟和运用中，提高自己的欣赏品味和审美情趣。”“对课文的内容和表达有自己的心得，能提出自己的看法，并能运用合作的方式，共同探讨、分析、解决疑难问题。”

　　教学目标：

　　1、有感情地朗读课文。

　　2、赏析诗的内容和艺术特色。

　　3、比较《琵琶行》《李凭箜篌引》的不同手法。

　　评价任务：

　　1、通过多种形式的朗读，感受诗歌之美。

　　2、用散文化的语言，描绘诗歌塑造的意境，读懂诗意。

　　3、通过小组合作的方式，分析诗歌的写法。

　　4、通过比较阅读，了解《李凭箜篌引》《琵琶行》在写法上的不同。

　　5、用学过的手法表现乐曲《赛马》，巩固提高。

　　教学过程：

　　一、导入新课。

　　清朝方扶南有过这样一段评价：“白香山‘江上琵琶’，韩退之《颖师琴》，李长吉《李凭箜篌引》，皆摹写声音之至文。韩足以惊天，李足以泣鬼，白足以移人。”白居易的《琵琶行》我们已经领略过，今天就让我们来学习李贺的《李凭箜篌引》，看看这篇文章是怎样“泣鬼”的。

　　二、自主学习。

　　1、收集关于作者的资料。

　　李贺，唐代诗人，字长吉，家境没落，青少年时，才华出众，名动京师，父名晋肃，因避父讳（晋、进同音），终不得登第。一生愁苦抑郁，体弱多病，只做过3年奉礼郎，卒时仅27岁。

　　其作品继承前代浪漫主义的创作精神，以丰富的想象力和新颖诡异的语言，表现出新奇瑰丽的意境。故后人称其为“诗鬼”。

　　2、了解作者李凭。

　　李凭：梨园弟子，因善弹箜篌，名噪一时。“天子一日一回见，王侯将相立马迎”，他的精湛技艺，受到诗人们的热情赞赏。

　　3、认识“行”这种文体。

　　引：一种古代诗歌体裁，篇幅较长音节、格律一般比较自由，形式有五言、七言、杂言。

　　4、了解箜篌这种乐器。

　　“箜篌”，古代的一种拨弦乐器，有竖箜篌、卧箜篌等多种样式。它一般有23根弦。

　　三、读一读，赏箜篌曲之美。

　　1、提生朗读，了解预习情况。纠错。

　　2、聆听录音，感受朗读的魅力，学一学。

　　3、自由朗读，体会诗歌朗读的.乐趣。

　　4、风采展示，比一比，谁的朗读最精彩：各小组推选一名学生参赛。

　　四、交流研讨。

　　（一）说一说，感意境之美。

　　1、要求：选取你喜欢的诗句，用散文化的语言，描绘诗歌塑造的意境。

　　（本题设计意图：李贺的诗是很难懂的，通过这种方式，帮助学生理解诗意。）

　　明确：

　　例如：我喜欢“芙蓉泣露香兰笑”。

　　这句诗的意境是：那曲尽妙处的箜篌声，其凄婉动人，犹如一朵朵不胜寒风而呜咽悲诉的荷花，那晶莹的露珠，不正是它的声声泪滴吗？忽而，乐曲又彷佛想起了一阵阵欢愉的笑声，这大概是秋之骄子——那高雅不凡的幽兰吧？你看，它笑得那么欣悦，那么美好，笑得张开了蓓蕾，笑得清香四溢！犹如嫣然含笑的少女。

　　2、学生各抒己见后，总结：

　　一曲箜篌曲，时而像芙蓉泣露，时而如香兰欢笑；一曲箜篌曲可以使空山凝云，可以使江娥、素女悲愁，可以温暖人间百姓，可以感动天上紫皇；一曲箜篌曲，陶醉了女娲，陶醉了神妪，陶醉了老鱼，陶醉了瘦蛟，陶醉了吴刚，陶醉了玉兔。一曲箜篌曲穿越千载，至今依然弹奏在我们的心上。那么，作者是如何做到“惊天地泣鬼神”的呢？

　　（二）议一议，明手法之妙。

　　诗人是用什么手法来表现箜篌曲之美的？

　　明确：

　　a、侧面烘托，通过描摹音乐效果来衬托音乐本身。

　　b、运用化无形为有形的通感手法和夸张手法。

　　c、运用浪漫主义的手法，用自由的想象和瑰丽的神话世界来表现音乐世界的美妙。

　　（三）比一比，解同中之异。

　　白居易的《琵琶行》和李贺的《李凭箜篌引》都是“摹写声音之至文”，这两首诗描写音乐的手法有何不同？

　　明确：

　　白居易的《琵琶行》主要通过比喻描摹音色的强弱缓急，是直接描写，只有“此时无声胜有声”“东船西舫悄无言，唯见江心秋月白”为侧面烘托。《李凭箜篌引》主要描写音乐产生的艺术效果，对音乐本身着墨不多，只有“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑”两句正面写音乐，其余全为侧面烘托手法。

　　五、学一学，写乐曲之美。

　　听笛子独奏《赛马》，请大家试着用学过的手法把这段乐曲表现出来。

　　六、各抒己见，盘点收获。

　　七、布置作业：

　　1、默写诗句。

　　2、把课上描摹声音的语段整理成篇。

　　板书设计：

　　教学反思：

　　1、本节课紧扣目标设计，“读熟诗句—理解诗意—分析写法—比较阅读”各环节循序渐进，完成比较顺利。其中“拓展延伸”环节，学生听到《赛马》全都活跃起来，写作手法的运用恰到好处，这让我很惊喜。

　　2、不足：因为时间关系，留给学生思考的时间有些少了。