行香子教学简案

行香子教学简案第1篇

【全文】

　　清夜无尘，月色如银。酒斟时，须满十分。浮名浮利，虚苦劳神。叹隙中驹，石中火，梦中身。

　　虽抱文章，开口谁亲。且陶陶，乐尽天真，几时归去，作个闲人。对一张琴，一壶酒，一溪云。

　　【前言】

　　《行香子·述怀》全词在抒情中插入议论，它是作者从生活中悟出人生认识，很有哲理意义，读后不致感到其说得枯燥。此词是东坡词中风格旷达的作品。

　　【注释】

　　⑴行香子：词牌名，又名“爇心香”。“行香”即佛教徒行道烧香，调名本此。平韵双调小令。《词谱》以晁补之词为正格，六十六字，前段八句四平韵，后段八句三平韵。另有六十四字、六十八字、六十九字诸体。

　　⑵尘：尘滓，细小的尘灰渣滓。

　　⑶十分：古代盛酒器。形如船，内藏风帆十幅。酒满一分则一帆举，十分为全满。

　　⑷虚苦：徒劳，无意义的劳苦。

　　⑸叹隙中驹：感叹人生短促， 如快马驰过隙缝。隙中驹：语出《庄子·知北游》：“人生天地之间，若白驹之过隙，忽然而已。“

　　⑹石中火，梦中身：比喻生命短促，像击石迸出一闪即灭的火花，像在梦境中短暂的经历。石中火，语出北齐刘昼《新论·惜时》：“人之短生，犹如石火，炯然而过。”梦中身，语出《关尹子·四符》：“知此身如梦中身。”

　　⑺“虽抱文章，开口谁亲”：是古代士人“宏才乏近用”，不被知遇的感慨。开口谁亲：有话对谁说，谁是知音呢？

　　⑻陶陶：无忧无虑，单纯快乐的样子。“且陶陶、乐尽天真”是其现实享乐的方式。《诗经·王风·君子阳阳》：“君子陶陶，·····其乐只且！”

　　【翻译】

　　题为述怀，不免有叹。纵是洒脱豁达如东坡者，对酒当月，仍不忘尘世浮沉。想必清酒十分，倒影着是自己身外之身；银月一轮，寄托着是自己梦中之梦。于是乎，放眼未来之闲时，可得头顶轻松松一片云，手抚悠悠然一张琴，陶乐溪边，再饮一壶真正的舒怀酒。

　　几时归去，作个闲人。其实社会又有几个人能做到这样呢? 做个闲人，何其难呢？古人也只能感叹：几时归去，做个闲人，对一张琴、一壶酒、一溪云。大部分的人都是在看到这些词句时心情震荡,心弦被触动,然后就梦想着也会有那天那时,做个闲人归去,品茶弹琴,看书采菊。

　　【鉴赏】

　　夜气清新，尘滓皆无，月光皎洁如银。此种夜的恬美，只有月明人静之后才能感到，与日间尘世的喧嚣判若两个世界。把酒对月常是诗人的一种雅兴：美酒盈樽，独自一人，仰望长空，遐想无穷。唐代诗人李白月下独斟时浮想翩翩，抒写了狂放的浪漫主义激情。苏轼正为政治纷争所困扰，心情苦闷，因而他这时没有“把酒问青天”也没有“起舞弄清影”，而是严肃地思索人生的意义。月夜的空阔神秘，阒寂无人，正好冷静地来思索人生，以求解脱。苏轼以博学雄辩著称，在诗词里经常发表议论。此词在描述了抒情环境之后便进入玄学思辩了。作者曾在作品中多次表达过“人生如梦”的主题思想，但在这首词里却表达得更明白、更集中。他想说明：人们追求名利是徒然劳神费力的，万物在宇宙中都是短暂的，人的一生只不过是“隙中驹、石中火、梦中身”一样地须臾即逝。

　　作者为说明人生的虚无，从古代典籍里找出了三个习用的比喻。《庄子·知北游》云：“人生天地之间，若白驹之过隙，忽然而已。”古人将日影喻为白驹，意为人生短暂得像日影移过墙壁缝隙一样。《文选》潘岳《河阳县作》李善《注》引古乐府诗“凿石见火能几时”和白居易《对酒》的“石火光中寄此身”，亦谓人生如燧石之火。《庄子·齐物论》言人“方其梦也，不知其梦也，梦之中又占其梦焉，觉而后知其梦也；且有大觉而后知此其大梦也，而愚者自以为觉”。唐人李群玉《自遣》之“浮生暂寄梦中身”即表述庄子之意。苏轼才华横溢，在这首词上片结句里令人惊佩地集中使用三个表示人生虚无的词语，构成博喻，而且都有出处。将古人关于人生虚无之语密集一处，说明作者对这一问题是经过长期认真思索过的。上片的议论虽然不可能具体展开，却概括集中，已达到很深的程度。下片开头，以感叹的语气补足关于人生虚无的认识。

　　“虽抱文章，开口谁亲”是古代士人“宏才乏近用”，不被知遇的感慨。苏轼在元佑时虽受朝廷恩遇，而实际上却无所作为，“团团如磨牛，步步踏陈迹”，加以群小攻击，故有是感。他在心情苦闷之时，寻求著自我解脱的方法。善于从困扰、纷争、痛苦中自我解脱，豪放达观，这正是苏轼人生态度的特点。他解脱的办法是追求现实享乐，待有机会则乞身退隐。

　　“且陶陶、乐尽天真”是其现实享乐的方式。“陶陶”，欢乐的样子。《诗·王风·君子阳阳》：“君子陶陶，·····其乐只且！”只有经常在“陶陶”之中才似乎恢复与获得了人的本性，忘掉了人生的种种烦恼。但最好的.解脱方法膜过于远离官场，归隐田园。

　　看来苏轼还不打算立即退隐，“几时归去”很难逆料，而田园生活却令人十分向往。弹琴，饮酒、赏玩山水，吟风弄月，闲情逸致，这是我国文人理想的一种消极的生活方式。他们恬淡寡欲，并无奢望，只需要大自然赏赐一点便能满足，“一张琴、一壶酒、一溪云”就足够了。这多清高而富有诗意！苏轼是一位思想复杂和个性鲜明的作家。他在作品中既表现建功立业的积极思想，也经常流露人生虚无的消极思想。如果仅从某一作品来评价这位作家，都可能会是片面的。这首《行香子》的确表现了苏轼思想消极的方面，但也深刻地反映了他在政治生活中的苦闷情绪，因其建功立业的宏伟抱负在封建社会是难以实现的。苏轼从青年时代进入仕途之日起就有退隐的愿望。其实他并不厌弃人生，他的退隐是有条件的，须得像古代范蠡、张良、谢安等杰出人物那样，实现了政治抱负之后功成身退。因而“几时归去，作个闲人”，这就要根据政治条件而定了。事实上，他在一生的政治生涯中并未功成名遂，也就没有实现退隐的愿望，临到晚年竟被远谪海南。

行香子教学简案第2篇

宋代：苏轼

　　一叶舟轻，双桨鸿惊。水天清、影湛波平。鱼翻藻鉴，鹭点烟汀。过沙溪急，霜溪冷，月溪明。

　　重重似画，曲曲如屏。算当年、虚老严陵。君臣一梦，今古空名。但远山长，云山乱，晓山青。

　　《行香子·过七里濑》译文

　　乘一叶小舟，荡着双桨，像惊飞的鸿雁一样，飞快地掠过水面。天空碧蓝，水色清明，山色天光，尽入江水，波平如镜。水中游鱼，清晰可数，不时跃出明镜般的水面;水边沙洲，白鹭点点，悠闲自得。白天之溪，清澈而见沙底;清晓之溪，清冷而有霜意;月下之溪，是明亮的水晶世界。

　　两岸连山，往纵深看则重重叠叠，如画景;从横列看则曲曲折折，如屏风。笑严光当年白白地在此终老，不曾真正领略到山水佳处。皇帝和隐士，而今也已如梦一般消失，只留下空名而已。只有远山连绵，重峦叠嶂;山间白云，缭绕变幻;晓山晨曦，青翠欲滴。

　　《行香子·过七里濑》注释

　　行香子：词牌名。

　　七里濑：又名七里滩、七里泷，在今浙江省桐庐县城南三十里。钱塘江两岸山峦夹峙，水流湍急，连绵七里，故名七里濑。濑，沙石上流过的急水。

　　一叶：舟轻小如叶，故称“一叶”。

　　湛(zhàn)：清澈。

　　藻鉴：亦称藻镜，指背面刻有鱼、藻之类纹饰的铜镜，这里比喻像镜子一样平的水面。藻，生活在水中的一种隐花植物。鉴，镜子。

　　鹭：一种水鸟。汀(tīng)：水中或水边的平地，小洲。

　　屏：屏风，室内用具，用以挡风或障蔽。

　　严陵：即严光，字子陵，东汉人，曾与刘秀同学，并帮助刘秀打天下。刘秀称帝后，他改名隐居。刘秀三次派人才把他召到京师。授谏议大夫，他不肯接受，归隐富春江，终日钓鱼。

　　君臣：君指刘秀，臣指严光。

　　空名：世人多认为严光钓鱼是假，“钓名”是真。这里指刘秀称帝和严光垂钓都不过是梦一般的空名而已。

　　《行香子·过七里濑》鉴赏

　　此词在对大自然美景的赞叹中，寄寓了因缘自适、看透名利、归真返朴的人生态度，发出了人生如梦的浩叹。

　　上阕头六句描写清澈宁静的江水之美：一叶小舟，荡着双桨，像惊飞的鸿雁一样，飞快地掠过水面。天空碧蓝，水色清明，山色天光，尽入江水，波平如镜。水中游鱼，清晰可数，不时跃出明镜般的水面;水边沙洲，白鹭点点，悠闲自得。词人用简练的笔墨，动静结合、点面兼顾地描绘出生机盎然的江面风光，体现出作者热爱自然、热爱生活的情趣。

　　接下来“过沙溪急，霜溪冷，月溪明”三句，节奏轻快。沙溪，是白天之溪，清澈而见沙底;霜溪，是清晓之溪，清冷而有霜意;月溪，乃是月下之溪，是明亮的水晶世界。词人用蒙太奇手法，剪接了三个不同时辰的舟行之景。既写出了船之行程，也创造出清寒凄美的意境，由此引出一股人生的况味，为下片抒写人生感慨作了铺垫。

　　词的下阕，作者首先由写江水之清明转写夹岸的奇山异景——“重重似画，曲曲如屏”：两岸连山，往纵深看则重重叠叠，如画景;从横列看则曲曲折折，如屏风。词写水则特详，写山则至简，章法变化，体现了在江上舟中观察景物近则精细远则粗略的特点。

　　“算当年，虚老严陵。”东汉初年的严子陵，辅佐刘秀打天下以后，隐居不仕，垂钓富春江上。昔人多说严光垂钓实是“钓名”，东坡在此，也笑严光当年白白在此终老，不曾真正领略到山水佳处。“君臣一梦，今古空名”，表达出浮生若梦的感慨：皇帝和隐士，而今也已如梦一般消失，只留下空名而已。那么真正能永恒留传的实体是什么呢?“但远山长，云山乱，晓山青。”只有远山连绵，重峦叠嶂;山间白云，缭绕变形;晓山晨曦，青翠欲滴。意思是说，只有大自然才是永恒的，只有大自然之美才是永恒的。这是苏轼的一贯思想，正如他在《前赤壁赋》中所感叹的：“惟江上之清风，与山间之明月，耳得之而为声，目遇之而成色，取之无禁，用之无竭……”

　　下半阕以山起，以山结，中间插入议论感慨，而以“虚老”粘上文，“但”字转下意，衔接自然。结尾用一“但”字领“远山长，云山乱，晓山青”三个跳跃的短句，又与上半阕“沙溪急，霜溪冷，月溪明”遥相呼应。前面写水，后面写山，异曲同工，以景结情。人生的感慨，历史的沉思，都融化在一片流动闪烁、如诗如画的水光山色之中，隽永含蓄，韵味无穷。

　　从这首词可以看出，苏轼因与朝廷掌权者意见不合，而贬谪杭州任通判期间，尽管仕途不顺，却仍然生活得轻松闲适。他好佛老而不溺于佛老，看透生活而不厌倦生活，善于将沉重的荣辱得失化为过眼云烟，在大自然的美景中找回内心的宁静与安慰。词中那生意盎然、活泼清灵的景色中，融注着词人深沉的人生感慨和哲理思考。

　　苏东坡经常发出“人生如梦”的感慨，有的评论家便批评苏东坡消极、悲观，但人们仍然爱苏词。人们从苏词中得到的，不是灰色的颓唐，而是绿色的欢欣，是诗情画意的美感享受。

　　《行香子·过七里濑》创作背景

　　这首词作于公元1073年(宋神宗熙宁六年)春二月。苏轼时任杭州通判，巡查富阳，由新城至桐庐，乘舟富春江，经过七里濑时作此词。

　　《行香子·过七里濑》作者介绍

　　苏轼(1037-1101)，北宋文学家、书画家、美食家。字子瞻，号东坡居士。汉族，四川人，葬于颍昌(今河南省平顶山市郏县)。一生仕途坎坷，学识渊博，天资极高，诗文书画皆精。其文汪洋恣肆，明白畅达，与欧阳修并称欧苏，为“唐宋八大家”之一;诗清新豪健，善用夸张、比喻，艺术表现独具风格，与黄庭坚并称苏黄;词开豪放一派，对后世有巨大影响，与辛弃疾并称苏辛;书法擅长行书、楷书，能自创新意，用笔丰腴跌宕，有天真烂漫之趣，与黄庭坚、米芾、蔡襄并称宋四家;画学文同，论画主张神似，提倡“士人画”。著有《苏东坡全集》和《东坡乐府》等。

行香子教学简案第3篇

　　教学目标:

　　1.能正确、流利、有感情地朗读课文,背诵课文。

　　2.通过学习,想象词所描绘的情景,感悟词人的快乐心情及对大自然、美好生活的热爱。

　　3.初步了解词的有关知识以及学习词的方法。

　　教学重点及难点:

　　1.品读字词,想象词境,领悟情感,并能用语言表达出来。

　　2.有感情地吟诵词,并能吟出“沉醉”的感觉。

　　教学过程:

　　一、导入

　　1、现在是春光明媚，鸟语花香的季节，这样的季节往往会使人诗性大发，此时此刻，你最想为大家朗诵哪首诗词?

　　请生朗诵……

　　2、同学们为大家带来了这么多优美的诗词，今天我也给同学们带来了一首诗《夏日绝句》，是同学们在练习二中接触的一首诗歌。多媒体出示：《夏日绝句》

　　请生读诗歌，说说作者是谁?从这首诗歌中你看到了一个怎样的李清照?生回答……

　　师介绍：这首诗歌是李清照40多岁时写的，那时兵荒马乱，国破家亡，她和丈夫在逃亡途中经过项羽兵败自刎的乌江渡口，不禁感慨万千，写下了这首诗句。生齐读诗歌。

　　今天我们要一同学习的就是李清照的一首词。在学习之前，我们先一起来了解一下有关李清照和词的相关知识。多媒体出示：李清照和词的相关介绍

　　3、下面就让我们一起走近李清照，走进李清照的少女生活，走进李清照的内心世界。多媒体出示《如梦令》

　　二、读词

　　1、词，是古代的一种歌词，它有着很强的节奏感，请同学们拿出笔，用双斜线给词分分节奏。然后请生按照节奏读词，要求读出节奏美。

　　2.说说为什么这首词很顺口，让人读来朗朗上口?——+押韵，那这首词押的什么韵?——暮、路、处、渡和鹭的韵母都是U。请生齐读这首词。

　　三、品词

　　1、其实一首词也就讲述了一个故事，(板书：故事)自由读词，同桌交流一下，说说这个故事发生的时间、地点、人物、起因经过、结果?

　　师相机板书：沉醉、误入、惊起

　　A、“沉醉”仅仅是因为喝醉酒了吗?还被这无限的夕阳美景给沉醉了，想想，李清照可能和谁在喝酒?生自由回答……请生读第一句话。抓住“沉醉”,想象李清照和她的朋友们会干些什么?品读“沉醉”:还有什么也醉人呢?请生读出浓浓的醉意。请生也来醉一次，读第一句话。

　　B、喝呀喝，聊呀聊，不知不觉，天色已晚，李清照也该回家了，乘兴而来，兴尽而归——“兴尽”是什么意思?尽美酒、尽美景，也可以说是尽兴……请生也来尽兴一次，请生读第二句话。

　　过渡：为什么会误入藕花深处?因为酒喝的大醉，还因为天色在逐渐变黑。

行香子教学简案第4篇

丙辰岁，与张功父会饮张达可之堂。闻屋壁间蟋蟀有声，功父约予同赋，以授歌者。功父先成，辞甚美。予徘徊茉莉花间，仰见秋月，顿起幽思，寻亦得此。蟋蟀，中都呼为促织，善斗。好事者或以二三十万钱致一枚，镂象齿为楼观以贮之。

庾郎先自吟愁赋，凄凄更闻私语。露湿铜铺，苔侵石井，都是曾听伊处。哀音似诉，正思妇无眠，起寻机杼。曲曲屏山，夜凉独自甚情绪。

西窗又吹暗雨，为谁频断续，相和砧杵。候馆迎秋，离宫吊月，别有伤心无数。豳诗漫与，笑篱落呼灯，世间儿女。写入琴丝，一声声更苦。

一寄托主旨及其原因

首先分析其寄托主旨，历代词话对其词旨已有详细论述，如：清陈廷焯《白雨斋词话》卷二：“白石《齐天乐》一阕，全篇皆写怨情。”宋宋翔凤《乐府余论》说得更具体：“（白石）流落江湖，不忘君国，皆借托比兴，于长短句寄之。如《齐天乐》，伤二帝北狩也。《扬州慢》，惜无意恢复也。《暗香》《疏影》，恨偏安也。盖意愈切，则辞愈微，屈宋之心，谁能见之。”无论是前者笼统概述的“怨情”，还是后者具体的“伤二帝北狩”，都包含着幽怨凄凉的感情色彩。胡云翼先生认为此词“大约是自伤身世之感”，但“究竟作者有何寄托，实在是难以捉摸”。我认为这寄托还是有迹可寻的。不仅是与其时世遭遇密切相关，而且是作者悲苦心境的投影使然。

首先，姜夔生当一个令人灰心失望的时代。据夏承焘《姜白石词编年笺》记载，白石一生经历南宋高、孝、光、宁四个朝代，在他二十至五十岁期间，正值宋、金议和、南宋偏安，在这三十年“承平”日子里，朝野荒漠，国耻国仇置于度外。白石二、三十岁时，数度客游扬州、合肥及江、淮之间，是属边区。符离战后，其地生产凋敝，风物荒凉，于是引起词人“徘徊望神州，沉叹英雄寡”（《昔游诗》）的感慨。《扬州慢》、《凄凉犯》一类词也颇有“黍离之悲”。

再次，从姜夔的生平际遇来看，他一生过着浪迹江湖、寄人篱下的生活。青年时，曾北游淮楚，南历潇湘，后客居合肥、湖州和杭州。除了以卖字为生之外，大部分是靠别人的周济生活。这种终生客居他乡的生活，让词人体会到一种漂泊感和孤独感。这里的“漂泊”不仅是指生活方式，更是指心灵体验；这里的“孤独”不仅是形影相吊，更是精神归属感的消失。因此他常常感叹“客途今倦矣”（《徵招》），有着“飘零客，泪沾衣”（《江梅引》）的惆怅，“流光过隙，叹杏梁双燕如客”（《霓裳中序第一》）的愁情，“奈楚客，淹留久，砧声带愁去”（《法曲献仙音》）的凄凉。

再次，姜夔一生怀才不遇，终身布衣。对中国文人来说，“遇”与“不遇”的生活遭际，对创作具有重要影响，反映在文风上是迥异其趣的富丽与清冷。同样的精心刻镂、音律和谐、词风婉约的周邦彦词之所以与姜词的清冷孤峭呈现出迥然不同的富丽精工的风格，也正因为周邦彦几乎一生为官，甚至官到“提举大晟府” 这样国家音乐机构主管的职务，得到主流社会的承认，心境平和雅正，词的风格自然趋于富丽堂皇。而姜夔一生贫病交加，长期受助于张鉴，张鉴死后，他生计每况愈下，但仍清贫自守，不肯屈节以求官禄。他的友人苏洞曾说：“白石鄱姜病更贫，几年白下往来频。歌词剪就能哀怨，未必刘郎是后身。”

山河破碎，世道坎坷，浪迹江湖，寄人篱下，怀才不遇，贫病交加，种种原因，使得姜夔对凄凉寒苦有着深刻的感受，所以他总是以一种忧郁、凄凉、愁苦的眼光来看待世界，即《卜算子》中 所说的“举目悲风景”。心理的凄凉投射到客观物象上，产生的文学风格必然带有幽怨清冷色彩。清人刘熙载在《艺概》中论“姜白石词幽韵冷香，令人挹之无尽。” 可谓深中肯綮之言。

二“蟋蟀”的文化意象内涵

从词序中可看出，姜夔与张功父作词的缘起是“闻屋壁间蟋蟀有声”。为何蟋蟀能成为情感的触发点，使词人选择它作为吟咏的对象，以发悲秋之幽情？这与“蟋蟀”作为中国传统文学中的一个蕴涵深远的文化意象是分不开的。蟋蟀鸣而天下知秋，而“悲秋”是中国古典文学中表现得最多、最丰富的情感，文人们似乎都很偏爱“悲秋”这种情绪。中国古代文学表现“悲秋”始于宋玉《九辩》：“悲哉，秋之为气也! 萧瑟兮，草木摇落而变衰。”这种感伤情绪一进入楚辞就带上了文人特有的忧患和失落。“蟋蟀”与其存在的季节秋天紧密相连，因此“悲秋”现象使得古代吟颂蟋蟀的诗人大多无法摆脱这一审美移情心理。“蟋蟀”的文化意象内涵具体来说包含以下三种：

第一．人生失意的忧愤痛苦。如宋代史达祖《秋霁》中的“露蛩悲、清灯冷屋，翻书愁上鬓毛白”两句，把孤独惆怅之情、江湖流落之感、怀才不遇的悲凉借蟋蟀意象表达得淋漓尽致。在很多诗词中,蟋蟀都有类似的愁苦意象特点。如“晨风怀苦心，蟋蟀伤局促。音响一何悲，弦急如柱促”(《古诗十九首东城高且长》)；白居易的“闻蛩唧唧夜绵绵，况是秋阴欲雨天。犹恐愁人暂得睡,声声移近卧床前”(《促织》) ；杨万里的“一声能遣一人愁，促织声声晓不休”,“人生如何无苦乐，一般蟋蟀两般愁”(《蛩声三首》) 。

第二．离愁和相思。如宋代李清照《行香子七夕》：“草际鸣蛩,惊落梧桐。正人间，天上愁浓。”词人抓住秋天自然现象的两个突出特征落笔。蟋蟀在草丛中幽凄地鸣叫着，梢头的梧桐叶似被这蛩鸣之声所惊而飘摇落下，突出整首词的核心---“愁”，此刻的悲秋情怀是同牵牛织女一样的离愁别恨。再如唐人雍裕之《秋蛩》:“鸣蛩谁不怨,况是正离怀。”借“蟋蟀”抒离别之情。

第三．怀乡之思。唐人杜甫的“促织甚细微,哀音何动人”(《促织》) ,是借咏蟋蟀的哀音来抒写久客在外的愁思。清人陈澧《齐天乐》:“倦游谙尽江湖味,孤蓬又眠秋雨。……乡梦更无寻。幽蛩不语……归期又误”，蕴含了深重的思乡之情。

三《齐天乐》赏析

“庾郎先自吟愁赋，凄凄更闻私语。”“庾郎”，即庾信，曾作《愁赋》，今已不传，但据姜夔《霓裳中序第一》“乱蛩吟壁。动庾信，清愁似织”来看， 《愁赋》大约与蟋蟀有关（蛩是蟋蟀的又一别称），即使无关，顾名思义，也可以想见是哀愁之作。庾信本在南朝任官，素有文名，后出使西魏，从此羁留北朝，不得南归，虽位高名显但思念故国，作《哀江南赋》以哀痛梁朝的灭亡。杜甫诗云：“庾信生平最萧瑟，暮年诗赋动江关”。而姜夔作此词时，正是1196年，北宋已倾覆七十年，南宋小朝廷偏安江南一隅，不思进取，也难逃灭亡命运。姜夔之愁与庾信之愁通过“蟋蟀”这种情感的载体，有了一种超越时空的对应。这种愁，绝不是简单的文人悲秋，而是家国之愁，是所谓“亡国之音哀以思”的士大夫之悲。“私语”即蟋蟀凄切细碎的声音，晚秋时候的蟋蟀声常时断时续，略带颤音的鸣声变得有气无力，给人如泣如诉之感，难免不让人愁绪万千。宋代贺铸在《天香》中写到：“烛映帘栊,蛩催机杼,共苦清秋风露”，极言秋日黄昏,伴着蛩鸣,所产生的无尽的 “天涯倦客”的愁思。“更闻”与“先自”相呼应，吟赋悲声与悲戚虫声交织在一起，寄寓了词人深沉的身世之感和家国之痛。

“露湿铜铺，苔侵石井，都是曾听伊处。”“铜铺”指铜做的铺首，装在门上衔门环，此指门外。“石井”，此指井栏边。这里点明了蟋蟀生长的地方，大多是环境湿冷的地方，渲染上了一层清冷的色彩。其中“侵”字，炼字传神，形象写出了青苔铺满井栏的画面，类似的用法有白居易《赋得古原草送别》“远芳侵古道”。

“哀音似诉，正思妇无眠，起寻机杼。”“哀音似诉”，承上“私语”而来，这如泣似诉的声声哀鸣，使一位本来就辗转无眠的思妇更加难以入梦，只有起床以织布来排遣烦忧。在思妇诗词中，“蟋蟀”是经常出现的意象。例如，敦煌曲子词《菩萨蛮》:“香销罗幌堪魂断,唯闻蟋蟀吟相伴。每岁送寒衣,到头归不归?” 南北朝谢眺也有“秋夜促织鸣,南邻捣衣急。思君隔九重,夜夜空伫立。”此类诗词中，描写的都是月凉夜静的晚上，思妇辗转难眠 ，充耳的是唧唧的蟋蟀鸣声，声音时缓时急,时大时小,像风吹落叶,萧然惊心,引发的是绵绵的愁绪。轻吟之下,独守空房的思妇会更加思念漂泊远方的丈夫而觉孤苦。“起寻机杼”是一个无意识的动作，类似于李清照《声声慢》开头中所描述“寻寻觅觅”，思妇百无聊赖，若有所失，于是东张西望，总想做点什么事情来消解自己的孤独寂寞。“曲曲屏山，夜凉独自甚情绪？”依然是写思妇怀念征人的心情。面对屏风上的`远水遥山，不由思绪万千。“甚情绪”实际包含了千愁万绪：何时才能将亲手织就的冬衣送到远方征人的手中？秋夜露寒，什么时候征人才能回到自己的身边？远人遥隔，而此时只余一人对影自怜，又有什么情绪来排遣忧愁呢？几句言简意远，委婉尽情。

“西窗又吹暗雨，为谁频断续，相和砧杵。”首句岭断云连，最得换头妙谛，被后人奉为典范。“岭断”指其空间和人事的更换，“云连”，指其做到境换意连，脉络暗通。在这句中，由室内的思妇转到室外的捣衣女，但两者之间的情意是相通的，思妇无眠，寄托的是思念，女子捣衣，同样蕴含着此种情怀。秋风萧瑟，天气转凉，该添置寒意，特别是当亲人远离自己时，织布缝衣就更寄托无限情意，如李白《子夜吴歌》： “长安一片月，万户捣衣声。何时平胡虏，良人罢远征。”同时此句中“暗雨”这个意象也值得注意。一方面，此意象代表了白石词一贯的清冷风格，词人偏爱冷香、冷红、冷月、冷枫，暗柳，暗雨等衰落、枯败、阴冷的意象，形成一个“清冷意象群”，以此构造幽冷悲凉的词境。另一方面，细细密密、潺潺不断的雨，也正是思妇和捣衣女无处不在的愁情的象征，本就彻夜难眠，又遇阴沉雨天，正是“夜长衾枕寒”，听着雨滴“空阶滴到明”。

“候馆迎秋，离宫吊月，别有伤心无数。”此句继续写蟋蟀鸣声的转移，将空间和人事推得更远更广。“候馆”可以包含迁客骚人，游子征人等；“离宫”，可以包括不幸的帝王后妃、宫婢彩女。这些飘泊者、失意者，不论尊卑长幼，都要悲秋吊月，闻虫鸣而无限感伤，个人不幸或家国之痛萦绕心头。直到今天，蟋蟀的哀鸣声依然回荡在游子的耳旁，萦绕在诗词的字里行间。如：现代台湾诗人洛夫《蟋蟀之歌》，流沙河的《就是那一只蟋蟀》。

“豳诗漫与，笑篱落呼灯，世间儿女。”“豳诗漫与”，词人说自己受到蟋蟀声的感染而率意为诗了，此语出自《诗经豳风七月》：“七月在野，八月在宇，九月在户，十月蟋蟀入我床下。”但下面突然插入“笑篱落呼灯，世间儿女”两句，写小儿女呼灯捕捉蟋蟀的充满乐趣的画面，声情骤变，与前面的悲伤情调似乎很不符合，但这种以喜衬悲而欲觉悲的写法，比直接描写更感人至深。例如李清照《蝶恋花》“暖雨晴风初破冻，柳眼眉腮，已觉春心动”来写心情的喜悦，接着又以“酒意诗情谁与共？泪融残粉花钿市”来写诗情酒意没人相伴而引起悲伤落泪。正如陈廷焯所说：“以无知儿女之乐，反衬出有心人之苦，最为入妙。”（《白雨斋词话》）以乐笔写愁然，正是白石词的匠心妙用。这种天真儿女所特具的乐趣，反衬原本就无限幽怨凄楚的琴音，使其变得“一声声更苦”了。

整首词遗貌取神，离影得似，从虚处着笔，写蟋蟀，却不局限于蟋蟀，即叶嘉莹所说“是要摄取事物的神理而遗其外貌”（《灵谿词说》），从蟋蟀的哀鸣转到听哀鸣的人，妙在如“野云孤云，去留无迹”（张炎《词论》）。古来写蟋蟀诗词甚多，唯白石写来清空。正如许昂霄《词综偶评》所言：“将蟋蟀与听蟋蟀者，层层夹写，如环无端，其化工之笔矣。” 《唐宋词一百首》也评点：“蟋蟀本无甚可写，所以词中着力刻画蟋蟀鸣声和听其鸣声的人，将二者层层夹写，多从侧面着笔，顿显灵动，咏物而不粘着于物，方成咏物高境。”

参考书目：

【1】夏承焘《姜白石词编年笺校》，杭州：浙江古籍出版社，1997年

【2】唐圭璋《唐宋词鉴赏辞典 南宋辽金》，上海：上海辞书出版社，1999年

【3】王洪《唐宋词精华分卷》，北京:朝华出版社，1991年